O feminino na aquarela e tatuagem de Bruna Britto

Bruna Britto realizou sua mostra individual “Des manchar” em 2014

Mariana Florencio

     Uma jovem artista natural de Pelotas que vive e trabalha como pintora e tatuadora. Bruna Britto, graduada no curso de Artes Visuais na Universidade Federal de Pelotas (UFPel), compreende-se como artista desde a infância. Seu mundo sempre foi coberto por cores, criatividade e celebração da vida, assim como suas artes em aquarela e suas tatuagens inspiradoras.

A arte sempre esteve em volta do cotidiano da artista, mas foi na faculdade que Bruna descobriu sua paixão pela pintura e desenhos em aquarela. Esse tipo de arte é expressiva, cheia de cor e vida, e é exatamente isso que a obra de Bruna transmite. Já a tatuagem é uma forma mais desvalorizada de arte, mas cujo reconhecimento vem crescendo muito nos últimos tempos. Quando questionada sobre isso, Bruna diz que mudou muito desde que começou. Hoje direciona o seu trabalho para um público que já consegue ver a tatuagem como outra forma de arte, tanto pela expressão artística, quanto pela valorização da arte do tatuador. Sobre ser tatuadora, Bruna diz que foi a tatuagem que a escolheu. Desde seu primeiro trabalho, não conseguiu mais parar, apaixonando-se por essa forma de arte.

A artista então divide seu tempo entre a pintura e a tatuagem. Suas artes são inspiradas no mundo feminino, trazendo toda suavidade e leveza desse universo. Bruna transmite em seu trabalho as experiências da própria vida e das mulheres que a cercam. “Sempre fiz minha arte de forma sincera, e sempre expressei o que sinto, uso a arte como uma forma de ‘botar para fora’ o que está dentro de mim”, comenta.

Suas obras encantam tanto que Bruna já participou de diversas exposições coletivas, e a honra de ter a sua própria exposição. “Des manchar” foi o nome da sua mostra individual, que ocorreu em 2014, na Mercardo Skate Shop, reunindo diversas obras em aquarela. Para ela, esse foi um dos momentos mais marcantes de sua carreira. “Foi muito gratificante e um processo de muito autoconhecimento produzir uma exposição sozinha”, diz a artista.

Atualmente, Bruna deu uma pausa na pintura para se focar na tatuagem. Ela possui seu próprio estúdio na cidade, que demanda muito trabalho para se manter. “Não é fácil ser autônoma e mulher nessa sociedade, ainda mais trabalhando com algo que ainda é muito marginalizado”, comenta. Porém, isso não é motivo para desmotivar Bruna, ela divide seu tempo entre Pelotas e Porto Alegre, onde tatua uma vez ao mês. E, em junho, ela passou um mês em Recife, onde foi convidada para trabalhar. Aos poucos, Bruna vai conquistando o mercado, mostrando cada dia mais que a tatuagem pode ser sim uma forma de arte.

Bruna ama viajar e levar seu trabalho a diversos lugares, mas ama ter seu lugar em Pelotas. Para ela, Pelotas é, culturalmente falando, um ótimo lugar, onde há uma grande movimentação e artistas bons, focados e trabalhando duro. Para quem deseja conhecer mais sobre seu trabalho pode conferir sua página no Facebook , ou passar no seu estúdio de tatuagem na Rua Voluntários da Pátria, 678.

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIO

Clipe de Zudzilla e Zilla Sonoro: “NÃO”

Perfomance de Zudzilla e Zilla Sonoro quebra limites do som convencional      Foto: YouTube

Eduardo Uhlmann

      “Um monólogo, de duas pessoas ocupando o mesmo lugar de fala, interagindo com a persistente e desafiadora resposta negativa que o instrumental apresenta, e que reflete a posição da sociedade frente as iniciativas – reprimidas, de uma parcela da mesma, que encontra as portas do mundo fechadas pelo conservadorismo.

 Os dois MC’s tentam driblar os constantes “NÃO’s” da vida enquanto desenvolvem suas ideias num espaço que pouco as aceita.”

Este é o texto de apresentação do clipe “Não” de Zudzilla e Zilla Sonoro. E realmente, o vídeo consegue repassar essa ambientação através de seus elementos. Ele foi produzido pelo Mauricio Nerva, da Crewative Cool Stuff e tem como instrumental o beat do Theo Franklin.

Em 2015, Zudizilla foi apontado como um dos pioneiros do rap nacional, é artista plástico e designer, e o último trabalho lançado foi no final do mesmo ano, o álbum “Faça a Coisa Certa”. Ele define esse momento como uma etapa de aperfeiçoamento. “Eu estava tentando desconstruir a minha própria forma de escrever e de fazer som,” lembra.

 Zilla Sonoro, um hamburguense que começou sua jornada no rap em 2003, na cidade de Esteio, já desponta como um dos grandes nomes da cena local pelotense. Em uma entrevista, já declarou que encontrou em Zudzilla alguém que tinha ideias parecidas e que falava de maneira próxima a sua.

A princípio, inexistia a previsão de a música “Não” entrar em um álbum, muito menos ter um clipe. Ela foi fruto de uma construção entre estes dois artistas. “Eu mostrei pro Zilla a track e ele curtiu. Escreveu umas linhas e eu pirei muito. Achei maneiro porque me lembrou do minimalismo, eu gosto muito do minimalismo do rap”, descreve Zudzilla.

O vídeo da música conversa bastante com a mensagem que eles tentam passar na música. Porém, é simples e direto para não confrontar a complexidade da letra. Ele foi gravado na rua Gonçalves Chaves em Pelotas, e mostra os dois artistas escorados em um canteiro de flores, tomando cerveja, como se estivessem descontraídos trocando uma ideia.

“Não” tem elementos sonoros que remetem às formas mais básicas de fazer beat e fazer rap, sem seguir a fórmula verso-refrão-verso-refrão, desconstruindo a progressão que muitos artistas vêm tomando em suas produções. “Meu tom de pele escuro fez-me invisível e anônimo/Quase uma sombra viva no fundo do busão”, diz a letra.

Essa linha sintetiza o pensamento que é costurado na música, a caracterização do sentimento de exclusão. Esse sentimento é reforçado pelo título da obra e também pelo beat repetidas vezes ecoar a palavra “Não”, enquanto os artistas tentam expor suas ideias.

Então, o som vem como uma resposta aos “nãos” impostos pela sociedade, por que qualquer tipo de exclusão sempre deve ser questionada.

Os dois rappers tentam, através das rimas, discorrer sobre ser negro em uma sociedade racista e excludente, e mostrar a dificuldade de fazer rap no Rio Grande do Sul.

“Driblar esses não’s com a rima é a nossa forma de resistência. Essa é mais uma música na luta pelo respeito”, anuncia Zilla Sonoro.

Enfim, dá play e curte ai!

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

Sucesso na primeira noite de stand-up da Fearg

 

Noite de humor teve o carisma de  Gil Lisboa, Thiago Oliveira  e Léo Oliveira

Fernanda Cadaval

    

Aconteceu no dia 11 de julho a primeira noite de Stand- Up Comedy da 39ª Feira de Artesanato, Comércio, Indústria e Serviços do Rio Grande (Fearg). Durante o evento se apresentaram os comediantes Gil Lisboa de Porto Alegre e Thiago Oliveira de São Paulo e o rio-grandino Léo Oliveira que também se apresentou e comandou a noite.

A atração foi realizada no Palco Teatro da Feira e contou com boa presença do público, algo que surpreendeu o organizador do evento. “Por ser uma terça-feira à noite e em uma cidade que ainda não vive a cultura do stand-up comedy, me surpreendi com a presença desse público, eu realmente não esperava que chegaríamos a esse número”, ressalta Léo Oliveira. Segundo a organização da 39ª Fearg, estiveram presentes ao evento mais de 100 pessoas.

EM SOLO RIO-GRANDINO

Acostumado a se apresentar fora da cidade, o comediante e também radialista e repórter Léo Oliveira comenta sobre o desafio de se apresentar na cidade do Rio Grande e de poder ter feito parte da programação de um dos eventos mais tradicionais do município, como a Fearg. “Sempre fico mais nervoso ao me apresentar em Rio Grande, aqui todo mundo me conhece e a expectativa de fazer as pessoas rirem parece ser maior. Posso dizer que me sinto mais pressionado, mas também muito feliz”, considera Léo.

Sobre a responsabilidade de trazer esse estilo de comédia para a cidade, o comediante afirma que é desafiador, mesmo apesar das dificuldades encontradas, como um lugar adequado para esse tipo de apresentação, tanto a cidade como donos de estabelecimentos vêm mostrando um interesse maior por esse gênero. “Poder trazer o stand-up para Rio Grande e ver que o público vem nos últimos tempos respondendo de forma positiva é gratificante e me dá energia para segui buscando espaços para futuras apresentações”, afirma o comediante.

Os dois convidados da noite eram só alegria com o retorno do público. “Fazer uma noite de stand-up dentro de uma feira em uma cidade do interior é um desafio muito grande e ainda sair daqui com o retorno do público foi muito gratificante’, menciona Thiago Oliveira. Já o guri da comédia, como é conhecido o jovem Gil Lisboa diz ter se surpreendido com a presença e a participação do público durante o show e que sempre é muito bom voltar a Rio Grande.

DANDO RISADA

De acordo com a organização da 39ª Fearg, o evento correspondeu à expectativa e ponderou ainda a importância de trazer atrações que renovem a programação do evento. “A primeira noite do stand-up foi um sucesso, mesmo sendo um dia no começo da semana, o público veio prestigiar as apresentações. Essa foi a primeira vez que trazemos esse tipo de evento para dentro da Feira e o resultado foi maravilhoso. Além disso, precisamos trazer inovações nas atrações para que o público de todas as faixas-etárias se sinta contemplado pela programação”, afirma Ilda Veiga, presidente da Feira

Sentada na primeira fila do teatro, Kátia Patzdorf conversou com a reportagem do Arte no Sul sobre suas impressões da apresentação. “Achei o show muito bom, é importante termos momentos de descontração e alegria. Hoje vivemos focado no trabalho e nas preocupações do dia a dia, então poder sentar e assistir um show que te faça rir e relaxar é maravilhoso”, ressalta a espectadora.

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

Espetáculos nas ruas de Pelotas

Vagner Meneses contribui para visão mais rica da música com shows e CDs

Fábio Ávila

     O entretenimento cultural é algo de suma importância na vida das pessoas, o cinema, teatro e os shows musicais, sobretudo de modalidades mais populares. Não diferente de tantas outras opções de distração, os shows estão cada vez mais caros e alguns tornam-se inacessíveis à maioria da população. Há artistas que chegam a cobrar em torno de 300 reais por pessoa, por uma apresentação de pouco mais de uma hora, o que inviabiliza qualquer possibilidade de grandes públicos deleitarem-se nesses shows, de sorte que as possibilidades de entretenimento alternativo e barato são almejados e bem-vindos. Apreciadores de músicas clássicas ou mesmo de populares “flash backs” podem dispor de apresentações de alto nível profissional e técnico, diariamente nas ruas da cidade de Pelotas. Artistas de rua encontraram seu meio de sustento nas praças, ruas e no centenário Calçadão da rua Andrade Neves.

Quem vai ao Centro provavelmente cruzará pelo chafariz na esquina das ruas Sete de Setembro e Andrade Neves, por uma obra de arte consagrada, vinda da França em 1873, que serviu para abastecer a população com água. Bem perto desta beleza visual, a música de Vagner Meneses ou o Vagner Sax também merece contemplação, mas não veio da França ou da América do tio Sam. Vagner é pelotense, tem 36 anos, casado com Ivanise Portella dos Santos, pai da graciosa Giselle de 12 anos.

Vagner Sax é músico não acadêmico, formado pelo sargento aposentado do Exército José Francisco da Luz, conhecido como seu Luz, que era professor da gloriosa banda de música da extinta Etfpel/Cefet e atual Ifsul. Dentre outras atividades exercidas, Vagner teve uma passagem pela banda de música da 8ª Brigada de Infantaria Motorizada, também é ativo em atividades da cultura pelotense e região, participando de diversos trabalhos como músico com bandas populares, fanfarras e bandas de bailes. Há cinco anos desenvolve um trabalho solo que o levou ao reconhecimento através das redes sociais, culminando com convites para apresentações, inclusive no exterior.

A grande realização foi a gravação do CD que, inicialmente, era apenas um teste para aferir a aceitação e o nível de popularidade, todavia revelou-se uma forma de obtenção de sustento para completar as lacunas das apresentações em shows e participação de eventos musicais. Mesmo tendo boa aceitação do público, a demanda de apresentações não era suficiente para suprir o sustento da família, tendo o músico de trabalhar em outra atividade profissional. Em 2014, quando se viu desempregado, com o fim dos trabalhos do Polo Naval, onde desempenhava a função de soldador, passou a viver da venda de CDs no Centro de Pelotas, no Calçadão da Andrade Neves, próximo ao chafariz, e em eventuais contratações para festas, cerimônias de casamento, formaturas, lançamentos de livros, almoços e jantares sociais. Entre as suas apresentações esteve a da Câmara de Vereadores, amplamente divulgada pela imprensa.

Em tempos de crise generalizada, a capacidade de adaptação e flexibilidade dos brasileiros continua sendo o diferencial para uma melhor qualidade de vida. Enfrentar com atitudes as dificuldades são marcas de um povo lutador e que, segundo o chavão, nunca se entrega! Parabéns Vagner Sax!

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

Obrigado, sou muito grato à população que me vê positivamente para a cidade. Agradeço de coração pela matéria podendo o público conhecer um pouco mais sobre meu trabalho e sobre mim, Um forte abraço . Obrigado Fábio Ávila . Deus abençoe a todos.

Vagner Sax

 

Músicos gaúchos utilizam do financiamento coletivo para viabilizar suas obras

 

Luiz Marenco lança campanha e revela entusiasmo com “crowdfunding”                                                                                      Foto: (Reprodução/Instagram)

Otávio Tissot Proença

     Liberdade. Essa é a palavra que motiva vários produtores culturais mundo afora. O “crowdfunding” foi criado há mais ou menos uma década nos Estados Unidos e já possibilitou que milhares de artistas viabilizassem suas obras.

No Brasil a prática se tornou uma tendência em diversos meios de produção cultural. Seja no cinema ou na música, esta forma de captar recursos ajuda artistas que não possuem um grande apelo da mídia. É uma experiência nova, tanto para artistas quanto para os fãs, que através da campanha criam um canal para que se comuniquem diretamente, sem nenhum intermediário.

COMO FUNCIONA

A proposta de financiar coletivamente um produto ou até mesmo um serviço funciona da seguinte maneira: o artista define o valor do projeto, lança uma campanha em alguma plataforma de crowdfunding na internet e da início a captação de recursos. Assemelha-se muito com as tradicionais e conhecidas rifas. Entretanto, o doador recebe uma recompensa alusiva ao valor doado.

As mídias sociais também possuem um importante valor para que o artista consiga angariar o recurso necessário. É nelas que o artista compartilha e espalha sua campanha pela rede.

Aqui no Rio Grande do Sul não é diferente. A banda Apanhador Só, o músico Esteban Tavares e o músico Pirisca Grecco são alguns do exemplos de artistas que já financiaram suas obras coletivamente. Vitor Ramil, artista que já lançou discos por gravadoras, agora encaminha seus projetos pelo modelo do crowdfunding.

Um dos trabalhos mais recentes neste formato é do cantor nativista Luiz Marenco. A captação de recursos é para o seu CD e DVD de 30 anos de carreira e intitulada de Campanha do Cantador.

Luiz Marenco explica que a ideia surgiu ano passado, inclusive porque ele já havia se retirado das gravadoras há alguns anos, e o disco “Sul” já foi um disco independente. Também foi um estímulo o exemplo bem sucedido do cantor Pirisca Greco na gravação do CD e DVD com o site Kickante.

Segundo Marenco, o financiamento coletivo proporciona uma alternativa no lugar das gravadoras e possibilita fazer o que realmente se quer.

Quanto ao trabalho inteiro do novo projeto diz: “Vai ser na minha casa, junto com meus amigos. É uma maneira de eles estarem comigo, fazerem parte da história e ao mesmo tempo eles estão patrocinando este CD e DVD. Juntos, comigo mesmo, na parte física do trabalho”.

A prática que se tornou tendência e se espalha a cada dia pelas redes sociais é cada vez mais recorrente. O financiamento coletivo se destaca como uma alternativa àqueles que anseiam produzir cultura. Um bom projeto aliado de uma divulgação criativa pode ser a solução para a falta de dinheiro. A campanha também está sendo divulgada no Youtube.

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

 

 

 

 

Novo espaço cultural na cidade de Rio Grande

 

Esculturas lembram os personagens que construíram a história rio-grandina   Fotos: Site da Secretaria de Município da Cultura de Rio Grande

 Ananda Danielle de Oliveira Vergara

     Rio Grande ganha mais um espaço cultural, o nome do projeto recém-inaugurado é “Espaço Cultural e Histórico Rio Grande de São Pedro: Um passeio na História”, localizado no Chalé 31 do Mercado Público Municipal. A proposta, que visa divulgar a história da cidade, foi criada pelos irmãos Espíndola, José Carlos e Urano, e visa divulgar a história da cidade.

Para a realização desse projeto há uma parceria com a Prefeitura Municipal da cidade através de suas secretarias da Cultura (SeCult) e do Desenvolvimento Primário (SMDP). As obras estão expostas para a visitação do público de segunda a sexta, das 14h as 18h30min, com agendamento prévio pelo telefone (53) 3232.1048.

Mostra recorda grandes acontecimentos e vida cotidiana do passado 

No espaço é possível identificar a formação histórica e cultural da cidade de Rio Grande, há uma concentração de objetos que remontam aos antigos tempos, para que crianças e adultos vislumbrem detalhadamente como foi o nosso passado. Maquetes, miniaturas de soldados e réplicas de espadas e armas de fogo estão presentes no local a fim de ressaltar a forma como fomos colonizados. Para José Carlos Espíndola, ter um espaço assim na cidade é uma forma de manter na memória os feitos dos nossos antepassados.

Escolas do Município de Rio Grande terão gratuidade para conhecer o espaço, o projeto atuará como apoio pedagógico para auxiliar no ensino das crianças sobre a cultura da nossa região . Os demais que quiserem visitar o projeto e conhecer de perto a iniciativa dos irmãos deverão paga um valor de caráter simbólico, voltado para a conservação e manutenção das peças e da sede. 

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

Saldo positivo do Sete ao Entardecer

Beatriz Coan Peterle

     O projeto Sete ao Entardecer desse ano aconteceu no Mercado Público de Pelotas, atraiu uma plateia diversificada e contou com diversas atrações culturais. Todas as segundas-feiras, do dia 3 de abril a 26 de junho, aconteceram apresentações de música ou teatro. O projeto, financiado pela Secretária de Cultura de Pelotas (SECULT), busca valorizar a cultura local e os novos artistas. Hoje o Sete virou, também, uma vitrine de novos talentos, como Carlos Finger, estudante do curso de Teatro da UFPel e diretor da peça “Somos todos Severinos”.

Finger, que está no sétimo semestre do curso, conta sobre a experiência que foi, como estudante, ter esse espaço aberto: “Enriquecedora e incentivadora. Foi meu primeiro edital. Enriquecedor no sentido de atingir um público geral pelotense, a comunidade. Incentivador, pois, a apresentação teve um retorno financeiro. O Sete ao Entardecer é uma política pública que garante a valorização da produção artística e garante a sociedade a fruição em arte de forma acessível”.

Peça teatral “Somos Todos Severinos” foi uma das atrações apresentadas                                                                                            Foto: Beatriz Coan Peterle

A montagem de  “Somos todos Severinos” iniciou em maio de 2016, foi interrompida durante o período de greve e recesso da UFPel, voltando em março desse ano. Durante todo o tempo deste processo, nove pessoas também participaram de alguma forma desta peça, em sua maioria estudantes. Carlos conta sobre a importância desse espaço, que é o Sete ao Entardecer, para a comunidade e para quem está começando a carreira artística: “Para as cidades que possuem fundos de cultura, como Pelotas, é de importância vital este incentivo, pois valoriza o trabalho do artista, dando oportunidade e tempo para ele produzir arte e mostrar para comunidade. Também sinaliza uma outra vertente para o artista poder produzir e sobreviver artisticamente”.

O evento gerou novas propostas para o grupo. Com a apresentação no Mercado Público surgiram dois convites, um para Piratini e outro no evento “Mandela Day” em Pelotas, na ocupação Canto de Conexão. O estímulo também vem da plateia, com afeto ou palavras ditas no dia da apresentação e momentos posteriores, que alimentam a criação do artista.

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

Feira reúne arte, comércio e indústria

 

Ilda Veiga, presidente da Amperg, e a corte da Fearg 2017

Ananda Danielle de Oliveira Vergara

     Terminou dia 16 de julho a 39ª Feira de Artesanato, Comércio, Indústria e Serviços do Rio Grande (Fearg). A realização voltou aos pavilhões do Centro de Eventos localizado no bairro Centro, junto da antiga estação férrea. Contou com atrações locais, shows nacionais, parque de diversão, apresentação de teatro, balé infantil, artesanato, comércio e gastronomia.

Na arena de shows, o público contou com as apresentações dos artistas Thiaguinho, Família Lima, César Oliveira e Rogério Melo entre outras atrações. A programação foi indicada na página da feira para que o público escolhesse suas preferências e os pedidos mais solicitados, conforme disponibilidade dos artistas, foram atendidos pela organização.

Em algumas datas, o acesso ao evento foi através de gratuidade solidária e os visitantes colaboraram apenas com um quilo de alimento não perecível, doado para o banco de alimentos da cidade. Houve uma parceria da organização da feira com a Refinaria Riograndense para ajudar pessoas necessitadas no município.

Outra novidade é que, nesse ano, foi extinto o nome Fecis da logomarca do evento, confome Camila Costa que trabalha junto da assessoria de comunicação, “a Fearg manterá sua sigla original como era nas primeiras edições, hoje não há mais necessidade de separar os nomes de Fearg (Feira de Artesanato) e Fecis (Feira de Comércio, Indústria e Serviços), porque o evento ocorre de forma simultânea e no mesmo espaço físico e a população da cidade está habituada a conhecer a feira como Fearg”, afirma.

Depois de muitos anos prestando homenagens a culturas de outros países, esse ano a organização do evento optou por homenagear a sabedoria local. Valorizou a história do município e usou como temática a seguinte frase: “Mãos que fazem arte, também fazem a história do Rio Grande”. A Feira expõe as belezas locais, exalta a história da indústria têxtil e a importância dos artesões na cultura da cidade e dessa forma aproxima o público com a memória do município.

A volta da Feira para o Centro Municipal de Eventos, após reformas realizadas no local, motivou os expositores. Os representantes da AMPERG (Associação das Micros e Pequenas empresas do Rio Grande) buscaram atingir uma parcela maior da cidade. De acordo com a representante da Assessoria de Comunicação, os expositores entusiasmaram-se com o novo local para realizar o seu trabalho. A FEARG tem por tradição ocorrer dentro do Centro de Eventos e o público está acostumado a frequentar o local, até porque está localizado em uma via de acesso da cidade que abrange todos os bairros por ter fácil acesso a linhas de ônibus e pontos de táxi.

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

Biblioteca alternativa busca aproximar o livro à comunidade rio-grandina

Obras podem ser “colhidas” na Praça Tamandaré e propiciam acesso ao saber

Júlia Sassi

     Incentivar a leitura: este é o principal objetivo do Arvoreteca, projeto da Universidade Federal do Rio Grande – FURG. Idealizado por docentes do curso de Biblioteconomia, a biblioteca alternativa já distribuiu mais de 1000 exemplares ao longo de suas oito edições. Atualmente, é realizado por bolsistas do Sistema de Bibliotecas (SiB) da Universidade.

Em 2013, incentivados pelo professor Cláudio Renato Moraes da Silva, que ministrava a disciplina de Bibliotecas Públicas, Comunitárias e Alternativas, os acadêmicos de Biblioteconomia iniciaram as atividades do projeto dentro do campus da Universidade. Segundo o docente, “na Biblioteconomia se busca capacitar os futuros profissionais para o exercício da multiplicação pela ação: leia um livro, conquiste um na multidão” e este foi um dos princípios motivadores do projeto.

A Praça Tamandaré, local escolhido para realização do projeto a partir da segunda edição, é considerada a maior do interior do Estado. Inaugurada em 1909, possui 44 mil metros quadrados localizados bem no centro da cidade. Durante o dia de exposição dos livros, estes ficam pendurados nas árvores e em varais para que sejam “colhidos” ou até mesmo “plantados” pela população.“Saímos do espaço entre paredes com uma nova opção, é uma razão social para quem, infelizmente, não tem acesso, seja por cultura ou pelo custo”, conta Flávia Reis,bibliotecária da FURG.

“Com a atividade percebemos o quanto é necessário o incentivo à leitura. A ação proporciona à comunidade o acesso a livros de uma forma criativa e lúdica, fora do espaço convencional da biblioteca. Assim,aproveitamos o tempo que as pessoas têm disponível e se oferece algo que acreditamos ser de extrema importância para a vida do cidadão”, ressalta a bibliotecária da FURG, Cristina Jorge.

Doações

O projeto atua, exclusivamente, por meio de doações. Livros novos e usados sobre literatura em geral, infantil e infanto-juvenil são os gêneros mais “colhidos” pela comunidade. As doações podem ser entregues em qualquer biblioteca da FURG.

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

Diogo Nogueira apresenta “Alma Brasileira”

Cantor esteve em junho no Theatro Guarany              Fotos: Fernanda Winck

Fernanda Winck

     O cantor Diogo Nogueira trouxe o seu show “Alma Brasileira” no dia 21 de junho ao Theatro Guarany em Pelotas. Cantou músicas autorais e vários sucessos da MPB tais como “Flor de Lis”, “Avião”, “Fato Consumado”, “Beiral” (Djavan), “Beijo Partido”, “Travessia” (Toninho Horta, Milton Nascimento), “Codinome Beija Flor” (Cazuza), “Sangrando” (Gonzaguinha), “Descobridor dos Sete Mares” (Tim Maia), além das referências do samba como as canções do seu pai João Nogueira (“Nó na Madeira”), de Zeca Pagodinho (“Cabô meu pai”, “Uma prova de amor” e “Quando a gira, girou”), de Roberto Ribeiro e Beth Carvalho. Sempre com seu estilo fortemente impresso nas versões.

O público compareceu em grande número ao Theatro, formado, em sua maioria, de jovens e adultos que foram embalados por seus sucessos como “Pé na areia”, “Porta Voz da Alegria”, “Alma Boemia”, “Clareou” e “Tim tim por timtim”.

Repertório do show relembrou grandes sucessos da Música Popular 

Diogo cresceu ouvindo música e sempre participou das rodas de samba que seu pai João Nogueira frequentava, sendo convidado muitas vezes a cantar. Dessa forma, começou a ser reconhecido e respeitado no meio artístico. Gravou seu primeiro DVD em 2007, no Teatro João Caetano (RJ), com as participações de Marcelo D2, Xande de Pilares (ex-vocalista do grupo Revelação) e o violonista Marcel Powell. Eclético, gosta de misturar vários estilos musicais. Prova disso é o projeto Estúdio Coca-Cola que fez com a cantora Pitty, que lhe rendeu indicação ao Prêmio Multishow de Música Brasileira no ano de 2008, na categoria de “Artista revelação”. No mesmo ano, foi indicado ao prêmio Grammy Latino na mesma categoria. O artista deste então começou sua carreira internacional.

O segundo CD de sua carreira foi chamado de “Tô fazendo a minha parte”, com músicas inéditas de sua autoria e de compositores como Chico Buarque, Ivan Lins, Arlindo Cruz, Almir Guineto, Xande de Pilares, Flavinho Silva, dentre outros. Em julho de 2010, o cantor gravou o segundo DVD de sua discografia chamado “Sou Eu”, no palco do Vivo Rio (RJ) e contou com a participação de Chico Buarque, Ivan Lins, Alcione, Hamilton de Holanda e dos bailarinos da Cia. de Dança Carlinhos de Jesus. O DVD teve lançamento em novembro de 2010. No mesmo ano, Diogo ganhou o Grammy Latino, na categoria brasileira de “Melhor Álbum de Samba”, pelo disco “Tô Fazendo a Minha Parte”. Em 2011, foi a vez de “Sou eu” ser indicado ao Grammy Latino, na categoria “Melhor Álbum de Samba/Pagode”.

Diogo Nogueira também apresenta programa televisivo “Samba na Gamboa”

O CD “Mais Amor” foi lançado em 2013, dando início a uma grande turnê que visitou todas as capitais brasileiras. Em agosto do mesmo ano, o cantor lançou o disco “Bossa Negra”, que contou com a parceria do bandolinista Hamilton de Holandan e foi inspirado nos afro-sambas de Baden Powell e Vinicius de Moraes. Em junho de 2015, lançou o seu quarto álbum de estúdio pela Universal Music chamado “Porta-Voz da Alegria”. Diogo, além de realizar shows pelo Brasil e pelo mundo, também é apresentador do programa de TV “Samba na Gamboa”, exibido pelas emissoras públicas TV Cultura e TV Brasil.

A professora Fernanda Mesenburg (29) foi ao Theatro acompanhada da mãe, e ressaltou: “Quando li a sinopse do show “Alma Brasileira” fiquei empolgadíssima. Afinal, se tratava de um show com repertório fantástico, com grandes nomes da MPB”. E complementa: “Considero o Diogo Nogueira um expoente do samba no Brasil, ele dança, toca, canta, é simpático, além de ser lindo. Enfim, um dos melhores shows que assisti”.

PRIMEIRA PÁGINA

COMENTÁRIOS

[contact-field label="Nome" type="name"/][contact-field label="E-mail" type="email"/][contact-field label="Comentário" type="textarea"/][/contact-form]