Reportagem de Antoniéla Fonseca e Janaína Pereira –
Oscar Brisolara lançou o seu novo trabalho na I Feira do Livro de Canguçu
Guantánamo Groove produz música sem amarras
Reportagem de Aléxia Tavares e Caroline Lemos –
A Guantánamo Groove é uma banda que não depende de gravadoras. Formada por três amigos, Gustavo Borges (guitarra/voz), Yuri Medeiros (baixo/voz) e Vagner Uberti (bateria), fala sobre o cotidiano santa-mariense numa mistura de estilos musicais como o funk, rock, ska e também samba. O estilo de som da banda foi surgindo, de forma não planejada, com cada integrante trazendo suas referências e gostos musicais para as composições.
Os músicos Gustavo, Vagner e Yuri criam composições que mesclam várias sonoridades
A banda compõe as músicas em conjunto, mas as letras normalmente ficam por conta do guitarrista Gustavo Borges. Não se pode dizer ao certo quais influências e estilos cada integrante da banda leva para cada composição, nem mesmo qual é a sua linha musical, pois o processo de construção do repertório foi acontecendo naturalmente. Por ser uma banda independente, a Guantánamo Groove tem que ‘sobreviver’ da forma que é possível, assim eles fazem dois tipos de shows: apenas com músicas autorais da banda ou com covers e versões de grandes artistas feitas pelo grupo.
A Guantánamo Groove fez um show totalmente com músicas autorais em Pelotas no dia 9 de novembro de 2014, dia de encerramento do Macondo Circus Pelotas, festival de artes integradas, realizado pelo circuito fora do eixo, e organizado pela Casa Fora do Eixo Pelotas.
Em agosto do ano passado, gravou seu primeiro EP, chamado ‘Boca’, o que deu, segundo os músicos, “uma projeção muito grande para o seu trabalho, por ter um material físico e um contexto, algo palpável”. De acordo com os integrantes, há bastante dificuldade financeira, temporal e estrutural pra gravar as composições que estão prontas. Mesmo assim a banda já criou muitas músicas e lida com a dificuldade em gravá-las.
Com apenas três anos, Guantánamo Groove faz bastante sucesso na região, e além do EP gravado, eles disponibilizam diversas músicas na internet e já possuem mais de três mil curtidas em sua página no Facebook. Confira as músicas Psicose, Se Movimente e O Dono no YouTube.
PRIMEIRA PÁGINA
Instituição centenária promove teatro em Pelotas
Reportagem de Nágila Rodrigues –
Não são raras as vezes que, ao caminhar pela Praça Coronel Pedro Osório, em Pelotas, avistamos um grupo de pessoas encenando ao ar livre. Meninos e meninas, homens e mulheres, passam tardes sob os olhares curiosos de quem os observa, enquanto caminham por ali, rapidamente, ou por aqueles que repousam em um dos bancos daquele espaço público.
Talvez, nem todos os observadores saibam que as encenações são promovidas pelo Teatro Escola de Pelotas (TEP), que completa mais de um século de existência, orientados pela diretora Barthira Franco, que utiliza a Praça Pedro Osório como palco para os ensaios.
Atores fazem leitura de roteiro para novo espetáculo na Praca Coronel Pedro Osório
Com 101 anos de atividade, o TEP foi declarado pela Prefeitura Municipal como Bem Cultural de Natureza Imaterial, recebendo o título de Patrimônio Cultural Pelotense. O Teatro Escola vem se apresentando em várias cidades do Rio Grande do Sul, fora do Estado e até passou por países como Uruguai e Argentina, o que rendeu prêmios e indicações de júri em vários festivais de teatro do Brasil.
O TEP é o mais antigo grupo de teatro em atividade no Brasil, e possui um vasto acervo com fotografias ao longo do século. Logo na sua inauguração, em 1914, foi chamado de Corpo Cênico da União Pelotense, em 1930 mudou para Corpo Cênico do Apostolado dos Homens da Catedral e só, em 1946, Teatro Escola de Pelotas. Em conversa com Barthira Franco, ela esclarece a confusão feita por muitos ao entender o TEP somente como um órgão de formação nas artes cênicas: “Não somos uma escola, e sim uma instituição, estruturada como sociedade cultural, e como tal oferecemos oficinas e cursos livres periodicamente.”
Cartaz e roteiro de peças teatrais que fazem parte do acervo do Teatro Escola de Pelotas
Sobre a estrutura mantida ela destaca: “Os cursos oferecem certificação, seguem as mesmas normas e conteúdo de cursos regulares, e os professores e facilitadores são sempre profissionais habilitados e altamente qualificados.”
Segundo a diretora, o fato de terem mantido uma escola regular entre 1992 e 1998 acaba gerando confusão entre a escola e a instituição. Também contribuem para isso o nome do grupo, dado a partir da mudança de rumos da instituição em 1946, juntamente com a grande aceitação e a procura pelos cursos,
Barthira também destacou os empecilhos que impossibilitam, atualmente, o TEP a exercer atividade como escola regular. “Os altos valores de aluguel e a manutenção de uma escola com toda a estrutura necessária nos impediriam de praticar valores de mensalidade inclusivos, eliminando também a possibilidade de distribuição de bolsas de estudo, o que fazemos questão de manter. Dentro deste quadro, as parcerias que fazemos para manter os cursos em funcionamento são de fundamental importância”, explica.
OS CURSOS
Os cursos de Interpretação são modulares, e as turmas são divididas por faixa etária. São de Atuação Infantil (de 6 a 10 anos); de Atuação Juvenil (de 11 a 14 anos) e o Curso de Interpretação para Adultos (a partir de 15 anos). Também são oferecidos cursos esporádicos, como o Teatro para Melhor Idade, Criação de Figurinos, Maquiagem Artística, etc.
Não há turmas mescladas de crianças e adultos, pois o conteúdo e a metodologia são totalmente diferentes. Para receber o certificado, o aluno deverá ter um mínimo de 70% de presença. Todos recebem a mesma certificação, sejam pagantes ou bolsistas.
Para saber mais sobre o TEP ou se informar a respeito de oficinas e cursos, o contato pode ser feito pelo Facebook e o acervo pode ser visto no Flickr.
PRIMEIRA PÁGINA
Feira do livro celebrou a cultura pelotense
Reportagem de Matheus Muniz e Ingrid D’Ávila –
As atenções ficaram divididas entre as obras e as apresentações. Quem visitou a 43ª Feira do Livro, ocorrida na Praça Coronel Pedro Osório, do dia 29 de outubro até o domingo passado, teve a oportunidade de prestigiar diversas atrações. O evento, que a cada ano ganha novas programações, tornou-se uma oportunidade de celebração da cultura pelotense.
Shows, esquetes de teatro e dança, palestras, corais, rodas de debate e até mesmo aulas de zumba. Além de abarcar vários públicos, o cronograma também foi pensado para ocupar prédios emblemáticos de Pelotas. Além da Tenda Cultural João Simões Lopes Neto, a Bibliotheca Municipal e várias edificações ao entorno da praça também acolheram atividades.
A integração das artes foi demonstrada logo pela escolha do tema. “O canto das letras” evidenciou a relação íntima entre a literatura e a música. A união de sucesso foi certificada pelo público. Segundo a organizadora Theia Bender, os shows noturnos foram grandes destaques da programação cultural. Para completar, o escritor, compositor e músico Vitor Ramil foi o patrono desse ano.
Evento teve 18 dias de farta agenda cultural e estimulou a participação da juventude
As sessões de autógrafo movimentaram os corredores. O número de lançamentos na Feira impressiona. Ao todo, cerca de 70 publicações ganharam o mercado a partir da 43ª edição. Sete assinadas por crianças, incentivadas, segundo Theia, pela cultura escolar de estimular a leitura desde as séries iniciais. “As professores estão trabalhando nas escolas no incentivo à produção literária”, enfatizou.
“Os Blancos de Jaguarão” foi uma das peças de teatro que presenteou o público. A apresentação escolar, protagonizada por alunos da Escola Municipal Dr. Joaquim Assumpção, teve colaboração da Confraria Amigos do Lobo da Costa, que estuda e interpreta as obras do autor pelotense. Camila Molo, que faz parte da confraria, considerou como importante o espaço. Sentimento compartilhado com Alláns Machado, outro membro do grupo. “Fiquei lisonjeado ao participar”, destacou.
PRIMEIRA PÁGINA
Livros para colorir viram febre mundial
Reportagem de Helena Mendonça e Rochele Ücker –
Para alguns, brincadeira de criança, já para outros, terapia. Assim são vistos os livros para colorir feitos para que os adultos deixassem o estresse de lado. O primeiro livro foi lançado em 2013 e hoje as edições já somam mais de um milhão de cópias vendidas. Só no primeiro semestre de 2015, no site Amazon, o livro da escocesa Johanna Basford, “Jardim Secreto”, ficou em primeiro na lista dos mais vendidos. E já chegou a Pelotas.
Nas redes sociais é só o que se vê. As pessoas estão todas comprando, pintando, desestressando. De acordo com a psicóloga Carolina Potrich Jacques, os livros para colorir são uma maneira de se livrar do estresse. “São muito bons para a ansiedade, para expressão de sentimentos, proporcionam um alívio de estresse, relaxamento pela atividade prazerosa de colorir, dessa forma as pessoas se desligam um pouco dos seus problemas e preocupações”. A psicóloga também afirma que o uso e escolha das cores pode justificar o sentimento da pessoa no momento da pintura. “A escolha das cores nos fala um pouco dos sentimentos, o vermelho, da agressividade, o verde, do relaxamento, o azul acalma”.
O livro virou febre aqui na Princesa do Sul, algumas livrarias precisam fazer encomendas, pois o estoque acabou. A fotógrafa Paola Martins, 27 anos, moradora do Centro, não deixou de adquirir seu exemplar, para ela, essa foi uma maneira de deixar o estresse de lado. “Eu o comprei pra desestressar mesmo, e adorei, ele é ótimo”.
Para Bruna Cavalari pintar é uma forma de amenizar o peso dos problemas no dia a dia
Já a mestranda em Ciência Política, Bruna Cavallari, adquiriu o livro com o intuito de diminuir a tensão, mas o resultado foi um pouco além. “Comprei o livro, pois queria experimentar alguma coisa para me distrair, relaxar a mente. Por um lado, como todo mundo está fazendo, fiquei curiosa para experimentar também e ver se realmente é antiestresse. Por outro lado, tenho alguns artistas plásticos na família, mas nunca me achei com habilidade para as artes, pensei que com o livro talvez pudesse me testar e reexperimentar estar em contato com a arte, pra, quem sabe, mais à frente, experimentar coisas novas”.
Segundo a jovem, conseguir o exemplar não foi o problema, mas sim qual título escolher dentre as possibilidades. “Não foi difícil encontrar o livro, sabia de uma livraria que os tinha a pronta entrega. Mais difícil foi escolher qual livro, há uma variedade com diferentes temas e fiquei em dúvida de qual seria melhor. Acabei comprando o mais popular (“Jardim Secreto”), o que está fazendo mais sucesso”.
Bruna garante que não vai parar apenas em um. “Já estou de olho no próximo! Mas prometi que só vou comprar um novo quando pintar todos os desenhos deste, ainda tem muito que fazer”!
O livro proporcionou, além do relaxamento, muitos outros sentimentos que a mestranda em Ciência Política compartilha. “Quando escolho um desenho para colorir fico ansiosa pra terminar e ver pronto. O processo mecânico de ficar colorindo pequenos traços não é o que mais me atrai. O livro me proporciona pensar a combinação de cores, escolher as nuances e os tons, e ver o resultado no papel pouco tempo depois. O que me relaxa mais é poder fazer a escolha das cores e testar os resultados em pouco tempo. Ver o resultado das tuas escolhas no papel é a melhor parte”
É possível conseguir o best-seller de Johanna Basford, dentre outros títulos, nas livrarias de Pelotas ou nos sites que comercializam livros. O custo em média é de R$ 29,90. Após adquirir o exemplar de sua preferência basta ter lápis colorido e deixar a imaginação guiar. E uma dica da Bruna: os lápis de cor estão complicados de encontrar. “Foi mais difícil achar lápis de cor do que o próprio livro”.
PRIMEIRA PÁGINA
Gahuer Carrasco: “A luta por um sonho”
O show “Sem Limites” foi apresentado no palco do Theatro Guarany em Pelotas Foto: Divulgação
Reportagem de Isabelle Domingues –
Gahuer Carrasco tem muito a comemorar. Completando 20 anos de estrada, carrega consigo a arte como sua fiel escudeira e pode contar com o orgulho e satisfação de quem fez do mundo o seu quintal. Em meio às comemorações, as gravações do CD e DVD “Sem Limites” e o documentário “A Luta Por Um Sonho”, conta em entrevista um pouco da sua trajetória artística.
Lá fora chove e fraz frio, mas na Biblioteca Pública Pelotense, onde fizemos a entrevista, a latinidade esquenta o ambiente. Com semblante apaixonado e um brilho no olhar, de quem já avistou muitas paisagens e guardou na memória suas melhores lembranças, ele chega. Acostumado a falar para o público, sabe valorizar exatamente aquilo que lhe interessa explorar, a arte.
Na polidez de um homem culto e sofisticado, a emoção lhe escapa por entre os dedos ao violão através de sua poesia, sempre tão sincera e carregada de sentimentos. Nas histórias e experiências vividas, encontra sua maior expressão através das notas, tocadas e cantadas com exímia maestria, nas canções de amor. É o reflexo de sua identidade, da sua verdade. E o público, por sua vez, obtém o privilégio de assistir o mais belo encontro de um artista e sua música.
O talentoso violonista, cantor e compositor gaúcho fala da sua carreira, CD e DVD, novinhos em folha, que pretende lançar em meados de 2016.
Artista emociona ainda mais quando toca composições latino-americanas Foto: Divulgação
Como Tudo Começou
Aquele garoto que, aos 14 anos, incentivado pelo tio, Baltazar Pereyra, passou a dedilhar os seus primeiros acordes no violão, mal poderia imaginar chegar tão longe. Estudou no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas. Natural de Jaguarão, sempre esteve em contato com o Uruguai, país vizinho ao Rio Grande do Sul, cuja cultura e musicalidade lhe foram, desde cedo, muito familiares. Essa identidade latina transparece nas suas composições. Revela suas influências através de um repertório variado, que passeia pelo samba, blues e jazz, dentre outros estilos.
A cada novo projeto, são turnês bem-sucedidas e shows requisitados nas grandes casas de espetáculos mundo afora. Em países como Grécia, Itália e França, por exemplo, um público cativo aguarda ansioso o seu retorno, somente para, mais uma vez, poder desfrutar dos maiores sucessos do artista. “Eu me sinto muito acolhido. Em todos os lugares que eu fui, sempre me receberam de uma forma muito cálida, apaixonante, que me emociona bastante. Quando a gente toca uma música bem brasileira, um samba, uma bossa nova ou até um tango, pois eu sou meio uruguaio também, representando não só o nosso país, mas a nossa América, o pessoal adora!”, revela o músico, encantado com a receptividade e carinho dos fãs estrangeiros.
Gahuer Carrasco já atuou em diferentes festivais, no Brasil e no exterior. Recebeu indicação para o prêmio Brasil Sul de Música, em 2013. Foi vencedor, logo no início da carreira, do festival Milton de Lemos. Além disso, também figuram em meio à sua coleção de vitórias o prêmio Rosa Mística, de Curitiba, assim como do Concurso Internacional de Música, no Uruguai. No papel de jurado, esteve em festivais na Itália, Grécia, França, Bulgária, México, Paraguai e outros países.
Logo ao lançar seu novo disco, o “Sem Limites”, foi escolhido para representar o Brasil no Festival Internacional da Canção, no Paraguai. Em meio a candidatos de mais de 30 países, concorreu nas categorias de melhor cantor, melhor composição e melhor videoclipe. Quanto à expectativa com a apresentação, Gahuer disse que estava preparado e tranquilo. “Eu fico sempre muito emocionado de estar representando o nosso país, a minha cidade, o meu estado. Poder mostrar um pouco da minha música, que é minha, mas é nossa, na verdade. Vem tudo daqui, de onde eu vivi, onde eu morei. É uma responsabilidade e uma alegria muito grande estar levando a nossa cultura para outros países”, diz.
Em seu novo disco, o cantor celebra o amor e fala de paixão e saudade Foto: Divulgação
Sem Limites Para Amar
“Sem Limites”, gravado nos Estúdios Alfa Omega, do cantor lírico, João Ferreira Filho, é um trabalho autoral, mas com muitas parcerias. Uma delas é Kleiton Ramil, no clássico “Vira Virou”, da dupla Kleiton & Kledir. Vestida de blues e aliando-se à típica sonoridade da viola portuguesa, a canção recebeu uma roupagem diferente em relação à gravação original. Paco Quiroz, produtor musical e compositor mexicano, também participa do disco e assina “Tus Manos”, composta especialmente para Gahuer Carrasco. O disco conta ainda com a participação do músico Rui Cardoso, primo do cantor.
Trata-se de uma celebração do amor. O álbum fala de paixão, saudade, de estar junto mesmo na distância. É o caso de “Imprescindible”, composta pelo cantor quando morava no México. Nesse período, sentia-se muito sozinho, sem sua namorada que tanto amava. Gahuer Carrasco se diz um homem romântico por excelência. “Eu falo só sobre o amor. Eu sou um cara romântico! Acabo abrindo o meu coração para dar o melhor de mim. Mostrar o meu melhor!”, afirma.
O videoclipe “Só Pra Te Fazer Feliz” já está disponível on-line, numa amostra de tudo que vem por aí. A canção eleita carro chefe desse novo trabalho, é uma das preferidas do artista. Segundo ele, foi preparada com todo carinho e consiste numa mistura de samba, jazz e bossa nova. O clipe foi gravado inteiramente em Pelotas e tem a participação da modelo pelotense, Karen de Los Santos. A direção geral fica por conta do cineasta mexicano, Pablo Lemus.
Espetáculo sintetiza 20 anos da carreira do artista que tem suas raízes ligadas à Pelotas e região Foto: Divulgação
Gravação do DVD
No dia 6 de agosto, o palco do Theatro Guarany foi cenário de grande comemoração. O registro do show “Sem Limites” sintetizou 20 anos de carreira do artista que emocionou o público com seus antigos e novos sucessos. “A gravação do DVD foi realmente mágica, maravilhosa”, comenta ele, animado com o resultado obtido.
Foram necessários mais de seis meses de planejamento, além de horas e horas de ensaio até aquela noite. Na produção e gravação do DVD, estão envolvidos profissionais da área do teatro e cinema mexicanos, juntamente com uma produtora da cidade de Florianópolis, Santa Catarina.
Gahuer Carrasco é um artista habilidoso, gosta de se reinventar, estar inovando, sempre. Isso é aplicado não somente através dos sucessos que o consagraram, como também, na constante busca por novos estilos e sonoridades. A mistura de influências da sua trajetória musical foi dividida com o público e registrada por sete câmeras Full HD, além de uma aparelhagem de última geração.
Documentário vai mostrar a passagem do cantor por vários países Foto: Divulgação
A Luta Por Um Sonho
As melhores cenas do espetáculo, juntamente com outros momentos marcantes da carreira do músico, estão sendo selecionadas para o documentário “A Luta Por Um Sonho”. As filmagens registram turnês pela Espanha, França, Itália e Grécia. O documentário também contou com a participação de Marcio Kinzeski, diretor de cinema pelotense com vários filmes premiados em Los Angeles, EUA.
Mas será que após tantos anos de estrada, o coração do artista ainda bate forte, antes de uma apresentação? Ele garante que sim. Refere-se à música como sendo sua vida. Declara seu amor por ela. Neste momento, ainda é possível enxergar o mesmo jovem, talentoso e promissor, do início da carreira, cujo entusiasmo e dedicação o levarão a chegar longe. “Quando a gente está no palco é uma entrega. Não pensamos em técnica, não pensamos em nada. A gente só pensa em se doar, colocar o nosso melhor, naquele momento. No meu caso, é puro sentimento. Tento expressar aquilo que eu sinto!”
O DVD e o CD “Sem Limites” serão lançados, a princípio, no início de 2016. Então já sabemos que teremos muitas novidades para o ano que vem! “Gostaria de desejar ao meu público, que sempre me acompanha e pra quem eu sempre dou o meu melhor, muita paz, muito amor, música e arte, pois o resto vem junto!”, deseja o músico, ao finalizarmos a entrevista. O Arte no Sul, assim como, certamente, todos os seus fãs, deseja o mesmo, Gahuer. Muito sucesso e que sua estrela brilhe cada dia mais!
PRIMEIRA PÁGINA
Virada Cultural encerra domingo a Primavera Cultura Livre
Serginho da Vassoura faz apresentação na madrugada de domingo no Palco Primavera Foto: Arquivo pessoal
Reportagem de Anahí Silveira –
Os “Pontos de Cultura” envolvem as comunidades com atividades que estimulam a criatividade. Conforme a Secretaria de Cultura do Rio Grande do Sul, propiciam o exercício da cidadania pelo reconhecimento da importância da cultura produzida em cada localidade. Basicamente, as organizações que manifestam interesse em representar um ponto de cultura passam por uma seleção e, logo após, recebem recursos para potencializar suas ações. Nasceu assim a Rede RS de Pontos de Cultura, que tem como objetivo promover a diversidade cultural e a articulação em rede no Estado. No mês de outubro, com a contribuição de um dos pontos da Rede RS, o Paralelo 33, foi promovido o Primavera Cultura Livre em Pelotas, que encerra domingo com a Virada Cultural.
Dentre os inscritos na Rede RS de Pontos de Cultura encontra-se o Paralelo 33 Transformundo, rede que é uma iniciativa do Instituto Unidade da Periferia, com sede no bairro Dunas, em Pelotas, e que envolve também os municípios de Santa Vitória do Palmar, Pedro Osório, Arroio Grande e Jaguarão. O projeto firmou três frentes de ação, sendo elas o Fortalecimento Local, o Coletivo Educador e a Produção e Circulação de Conteúdos e Serviços Culturais.
Foi neste espaço que o Paralelo 33, através de seu coordenador Herberto “Betinho” Mereb, se juntou aos esforços de realização do festival Primavera Cultura Livre, projeto também organizado pelo produtor cultural pelotense Manoval Robe, representando o coletivo Satolep Circus. Desde 2009, o Primavera Cultura Livre promove oportunidades de debate sobre o cenário cultural da cidade em meio à realização de diversos shows gratuitos. Em sua segunda edição, o festival propiciou ao público cerca de 12 horas de shows na Praça Coronel Pedro Osório.
Chegando na quarta edição, o festival surgiu na necessidade de protagonizar projetos culturais em Pelotas, a partir de uma tendência que já surgia em algumas capitais. “Nós juntamos esforços e pessoas interessadas para criar o Primavera. Reforçamos a ideia de que não se trata de um projeto de entretenimento, mas sim uma ação cultural, que pauta assuntos desse eixo”, explica Manoval. A cada ano de realização, novos coletivos e pontos de cultura, como é o caso do Outro Sul, somam esforços para a realização do evento, construindo uma história de grande mobilização regional e mantendo sempre o mesmo propósito: promover o debate sobre a cultura.
Com um tema por ano, a primeira edição do festival abordou a relação entre comunicação e cultura. Na segunda edição, foi a vez de discutir a formação do sistema local de cultura, o que contribuiu para a organização local e resultou no atual financiamento do Primavera Cultura Livre pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Procultura Pelotas/RS). Já o debate que foi tema da terceira edição focou no âmbito acadêmico: a implementação de uma graduação em Produção Cultural na Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Manoval e Betinho analisam que a criação de um curso como este seria uma espécie de “guarda-chuva” para todas as outras graduações no setor das artes que já existem na instituição. A pauta ainda segue em debate.
O cantor e compositor Marco Gottinari tocou em 2010 quando o festival invadiu a Praça Coronel Pedro Osório Foto: Divulgação
Neste ano, o Primavera Cultura Livre teve como tema o sistema de cultura brasileiro, dando destaque ao Plano Nacional de Cultura (PNC), instituído por lei em 2010 e que busca o planejamento e implementação de políticas públicas de longo prazo voltadas à proteção e promoção da diversidade cultural brasileira. A lei que criou o PNC prevê metas a serem atingidas até 2020. Betinho enfatiza que, neste momento, é preciso que os agentes culturais mantenham as energias voltadas à essa questão. “Temos que acompanhar o andamento desse processo para que Pelotas esteja pronta para fazer parte desse Plano. A Secretaria Municipal de Cultura está fazendo o seu papel, mas ainda assim vamos acompanhar, sugerir, propor… A questão está andando, estamos no caminho”, diz. O Plano modificaria a realidade de dependência apenas de editais para que projetos sejam realizados e financiados.
A banda pelotense de Death Metal Postmortem será uma das atrações do primeiro dia Foto: Gustavo Vara
Shows
Em decorrência das chuvas no mês de outubro, a Virada Cultural – com os shows que encerram a programação do festival – foi adiada e acontecerá no domingo (1º de novembro) e segunda-feira (2 de novembro). Segundo os organizadores, o critério utilizado na escolha das apresentações se deu pelos “artivistas”, como costumam chamar, que constroem a cena cultural de sua região – alguns veteranos e outros ainda iniciantes – por isso, uma mistura de artistas e ativistas.
Dessa forma, a estrutura para os shows contará com dois palcos, o Palco Primavera e o Palco Alternativo. Os shows têm produção executiva do artista Serginho Ferret, o Serginho da Vassoura, conhecido por espalhar seu “ilusionismo sonoro” pelas ruas e eventos de Pelotas. Serão mais de 20 bandas, de diversos gêneros musicais, representando as cidades de Pelotas, Santa Vitória do Palmar, Pedro Osório e Jaguarão.
Vale lembrar que os shows integram a parte final do festival, que já realizou neste mês atividades de formação e capacitação para a Cultura Livre, outras duas frentes de trabalho – uma mesa redonda e uma oficina – , e uma festa de lançamento. Acontecerá ainda uma Roda De Conversa, amanhã, (dia 31 de outubro), às 18h, sobre o PNC e o Sistema Municipal de Cultura, com a participação de Betinho e Duda Keiber, no Quadrado (Katangas), na rua Alberto Rosa, nº 1.
Os shows acontecem na rua José do Patrocínio, em frente ao Galpão Satolep, e são gratuitos. Confira a programação da Virada Cultural:
Domingo (1º)
14h30 – Dunas Rap – Palco Primavera
15h20 – Telúrica – Palco Alternativo
16h10 – Causo Beats e Matudarí – Palco Primavera
17h – Chirrin Chirríon – Palco Alternativo
17h50 – Guido CNR – Palco Primavera
18h40 – Aacrã Mobaid – Palco Alternativo
19h30 – She Hoos Go – Palco Primavera
20h20 – Mato Cerrado com participação de Jecão e os Maldomados – Palco Alternativo
21h10 – Teco Barbachan – Palco Primavera
22h – Tripulação Garagem – Palco Alternativo
22h50 – Freak Brotherz – Palco Primavera
23h40 – Van Zullatt – Palco Alternativo
0h30 – Vicente Pimentero – Palco Primavera
1h20 – Serginho da Vassoura – Palco Primavera
2h10 – Tronco – Palco Primavera
3h – Postmortem – Palco Primavera
Segunda-feira (2)
15h – Celso Krause – Palco Primavera
15h50 – Raiz do Samba – Palco Primavera
16h40 – Zudizilla – Palco Primavera
17h50 – Olho de Marte – Palco Primavera
18h40 – Chapéu de Cobra – Palco Primavera
19h30 – Alex Vaz – Palco Primavera
20h20 – Quintal de Sinhá – Palco Primavera
PRIMEIRA PÁGINA
Feira do Livro de Pelotas começa hoje
Expositores concluem os preparativos para receber os visitantes Foto: Carolina Ávila
Reportagem de Carolina Ávila e Letícia Eloi Pinto –
O movimento foi intenso para acertar os últimos detalhes da 43ª Feira do Livro de Pelotas que começa hoje. As instalações ganharam forma e já recebem os primeiros visitantes. O local, já tradicional, é o centro da Praça Coronel Pedro Osório e parte da rua Lobo da Costa, onde será a praça de alimentação – palco de várias atrações culturais.
Cerca de 18 expositores apresentam as mais diversas obras literárias durante os 18 dias da Feira. É um dos eventos mais esperados pelos pelotenses e a montagem da estrutura chama a atenção de quem passa pelo local. É realizada pela Câmara Pelotense do Livro, com o apoio da Secretaria de Cultura (Secult) e Bibliotheca Pública.
Neste ano há novidades. A coordenadora da Feira do Livro, Teia Bender, explica que o posicionamento da estrutura mudou, utilizando a alameda que vai até ao Grande Hotel, onde haverá sessões de autógrafos e alguns expositores. Também terá a volta da praça de alimentação, o ponto de encontro do público, onde estará o palco com as atrações diárias.
A programação literária, neste ano, passa a ser nos casarões e na Bibliotheca Pública, pois serão atividades que necessitam de lugares mais reservados. Teia está empolgada: “Vamos confiar que a Feira permaneça da mesma forma, que ela continue sendo um sucesso, como ela tem sido nos últimos anos. Acho que a Feira está pronta pra acontecer.”.
Tatiane Coelho é pedagoga e leciona na educação infantil, ressalta que sempre incentiva os alunos como educação básica, pois a leitura é essencial para qualquer faixa etária. “A Feira do Livro é uma das coisas que nos oportuniza a despertar na criança esse interesse pela leitura”, destaca. Diariamente, das 14h às 17h, haverá apresentações escolares; depois das 17h, apresentações artísticas como dança e teatro; e, das 19h30 às 21h, shows com músicos locais e regionais. O horário de funcionamento da Feira será das 14h às 22h.
Neste ano as estruturas avançam da Praça Pedro Osório até a rua Lobo da Costa
Foto: Carolina Ávila
PRIMEIRA PÁGINA
Ju Lund está na Feira do Livro dia 14 de novembro
Reportagem de Roberta Kegles Chiesa e Priscila Machado –
Com uma grande criatividade em criar e recriar suas histórias, a pioneira dos contos Queer Chic no Brasil lançou no dia 15 de Outubro, na Livraria Vanguarda do Shopping Pelotas, a edição de luxo de Doce Vampira, publicado pela Editora Avec. O livro, que revela os vampiros ao mundo, conta a história de amor entre Duda e Esther e a discriminação por serem do mesmo sexo e também, uma por ser humana e a outra, vampira. No sábado, dia 14 de novembro, às 19h, Ju terá um encontro com seu público na Feira do Livro de Pelotas, quando ela fará uma sessão de autógrafos para Doce Vampiros e a coleção Sobrenatural.
Escritora lançou o romance “Doce Vampira” no Shopping Pelotas dia 15 de outubro
Foto: Reprodução Site Oficial Facebook
A autora, que “transforma os melhores sonhos e piores pesadelos em contos e romances”, conta como foi desbravadora na escolha dos seus temas.
Arte no Sul – Quando foi que tu tiveste a percepção sobre o gosto por escrever os contos?
Ju – Minha paixão por escrever contos apareceu como coisa do destino mesmo. Escrevi o primeiro e não parei mais, lá entre 2009 e 2010. É muito gostoso criar textos, principalmente os mais curtos para leitura na web.
AS – A maioria deles, falam sobre suspense, romances e vampiros. Como surgiu essa empatia?
Ju – Acredito que nossa maior influência sejam as leituras que fazemos. Neste caso, escrevo sobre aquilo que mais gosto de ler.
AS – Teu companheiro foi quem te incentivou em publicar tuas histórias. O que faltava para esse empurrãozinho?
Ju – Devo tudo ao meu marido, realmente foi o estimulador – ainda é – para minha carreira. Nunca teria me encontrado, nesse sentido, sem suas palavras e apoio incondicional. Foi ele que descobriu esse potencial em mim!
AS – De todos os teus livros, a sequência de Doce Vampira traz a mistura da homossexualidade e da aceitação diante da discriminação. Como foi escrever dois assuntos paralelamente?
Ju – Tanto Doce Vampira quanto a sua continuação Alma Vampira tratam de discriminação e homossexualidade, fanatismo religioso, hipocrisia dentre outros preconceitos e tudo misturado ao romance. Não tive problemas de construção, tudo foi se encaixando naturalmente.
AS – Como foi a construção dos personagens Duda e Esther? O que te inspirou?
Ju – Foi uma construção atenta, fiz muitas pesquisas de campo, conversei e observei personagens da vida real que lidam com situações semelhantes ou não. Tudo com muito carinho, são como duas filhas do meu coração. Amo Duda e Esther!
AS – Na coleção sobrenatural, do qual participas, tu desmitificas a ideia dos vampiros das histórias atuais. Porém é nítido teu amor pela temática. Como foi explorar esse romance?
Ju – Foi maravilhoso fazer esse conto – Anunciação – volume1 da Coleção Sobrenatural, no caso com temática de vampiros. Tentei abordar o tema de forma leve e sensual, mas finalizar com um “quê” dos vampiros da velha escola. Deixa-me muito feliz que transpareça minha paixão.
AS – De todos os personagens que já criaste, um deles mexeu mais contigo? Qual é aquele que te deu mais prazer e empolgação em escrever?
Ju – Esther é uma amostra de uma personagem que mexeu e mexe muito comigo. Gosto tanto que, depois de terminar a trilogia, provavelmente escreverei um spin off, [uma sequência], sobre o mundo dela. Mas tenho vários outros contos como Morgana ou Agnes, que me cativaram tanto a ponto de ter projetos paralelos para elas.
AS – Com toda essa criatividade, tens algum autor que tu não abres mão de ler sempre?
Ju – Não, não há um autor que seja aquele cujo trabalho acompanhe cem por cento. Mas existem vários de quem sempre voltarei a ler seus livros de tempos em tempos, aqueles que marcaram de alguma forma, como Charlaine Harris ou Mag Cabot.
AS – Temos mais novidades vindo por ai?
Ju – Sim, sempre!! Em breve participarei de uma nova antologia embora ainda não possa divulgar. No primeiro semestre de 2016, tem o lançamento do livro físico de Alma Vampira (editora Avec). Muitos projetos pessoais estão voltando, como a disponibilização dos meus contos de forma totalmente gratuita e um novo livro que estou em fase de revisão – um romance new adult [, gênero com protagonistas entre os 18 e 30 anos de idade]. Como se não bastasse, pretendo escrever outro novo livro nesse próximo ano.
Para quem ainda não conhece o trabalho da Ju Lund, ela também mantém o Portal Ju Lund e as Gurias com a participação de mais de 17 escritores, entre temas como Literatura, Filmes, CineLivros e Variedades. Lá, é possível encontrar posts diários, com dicas de leituras, sinopses, booktraillers e notícias.
Ju também mantem seu Site Oficial e uma página no Facebook.
PRIMEIRA PÁGINA
Alunos criam projeto de extensão para divulgar literatura
Reportagem de Nágila Rodrigues –
Quem nunca ouviu a velha teoria de que o livro sempre é melhor que o filme? Quando se trata de uma obra literária adaptada para o cinema, geralmente, essa é a primeira dúvida que permeia a mente do espectador. Independente de ter lido ou não a obra, ocorre a curiosidade em saber as semelhanças e discrepâncias entre livro e filme.
Guiados por esta pergunta, Carlos Ossanes e Cássia Benemann, estudantes de Letras da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), apaixonados pela literatura e também amantes da sétima arte, levantaram a questão ao propor o Projeto de Extensão “24 Frames de Literatura”.
O 24 FRAMES
Instigados a criar teoricamente um projeto de pesquisa, os estudantes apresentaram a ideia de trabalhar adaptações cinematográficas de enredos literários, de modo simples, apenas para cumprir com a atividade acadêmica e concluir mais uma disciplina. Mas, no decorrer das aulas, ainda no primeiro ano de faculdade, nasceu o protótipo do que é o “24 Frames” hoje.
Carlos e Cassia foram além e levaram até o professor João Luis Ourique, hoje coordenador do Projeto de Extensão “24 Frames de Literatura”, suas aspirações e, em seguida, iniciaram a atividade que chegou à sua quinta temporada neste ano. “No primeiro semestre de 2013, começamos a maturação do projeto, pensamos em vários nomes até chegar ao ‘24 Frames’, que indica a sequência de imagens padrão do cinema. Pensando nisso, unimos a palavra ‘literatura’ ao título”, conta Carlos.
O projeto visa elucidar os elementos da literatura dispostos nas telas a partir da análise de uma obra adaptada de um livro. A equipe organizadora é formada por mais três estudantes que ajudam a promover o debate com o público após a exibição cinematográfica. Segundo Fernanda Teixeira, integrante, o público mudou desde a primeira temporada. “No início, os participantes eram muito mais presos aos aspectos literários, a partir da segunda edição, talvez por termos apresentados módulos temáticos, as pessoas que passaram a frequentar iam muito mais interessadas no cinema”, descreve.
AS TEMPORADAS
A primeira temporada aconteceu em 2013,constituída por dez encontros e composta por obras escolhidas previamente pelos organizadores.
Mudou a dinâmica e passou-se a utilizar temáticas divididas em eixos, na segunda temporada. Foi tratado a problemática narrativa, desconstrução dos contos de fadas, criação de um personagem, recriação de cenários históricos e no último eixo a configuração de identidade.
A terceira temporada foi especial para o projeto. O “24 Frames” chegou à Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC), em uma promoção do Centro de Literatura Portuguesa (CLP), dentro da Área de Estudos Brasileiros. Foi apresentada a adaptação da série televisiva “Contos Gauchescos: Simões Lopes Neto nas telas”, com direção de Henrique de Freitas Lima, em parceria com a Cinematográfica Pampeana. “Tivemos a gentileza da professora em ceder espaço da disciplina e agregar a adaptação feita pelo Henrique, juntamente, com o ‘24 frames’ como conteúdo avaliativo”, diz Carlos Ossanes, que ministrou debates sobre a cultura brasileira, com ênfase na cultura gaúcha, durante o período na Universidade de Coimbra.
Concluem o cronograma de 2015 a quarta e quinta temporadas em cinco módulos. Acontecem oficinas de produção e ciclo de debates. A quinta iniciou em setembro e traz rodas de conversa sobre intersemiótica, debate sobre séries de TV e fecha novamente com oficinas de produção.
O projeto propicia a análise dos diversos elementos artísticos dos quais o cinema se apropria para construir sua identidade. Faz com que não só a comunidade acadêmica atente para essa percepção. Todas as atividades são abertas ao público, sem qualquer taxa de inscrição. “Nossa prioridade é fazer com que as pessoas que conhecem literatura passem a conhecer cinema também, e quem conhece cinema entenda a literatura”, destaca Cássia. Carlos completa: “Nós não pretendemos criar um tipo de público, queremos que eles sejam atraídos pelas suas preferências”.
Para os alunos da UFPel participantes é necessária uma frequência mínima por módulo para a obtenção do certificado. Ainda há tempo de conferir. Dia 24 de outubro, às 14h, continuam os trabalhos com séries televisivas, trazendo a versão de Stefan Moffat e Mark Gatiss para as história do detetive Sherlock Holmes, no auditório da Agência de Desenvolvimento da Lagoa Mirim (Lobo da Costa, 447). O projeto 24 Frames de Literatura é promovido pelo Grupo de Pesquisa ÍCARO (Interdisciplinaridade, Crítica ao Autoritarismo, Regionalidade e Oralidade – CNPq/UFPel), Acompanhe as atividades também pela página no Facebook.
Erivelton, Nina, Cássia, Carlos e Fernanda, organizadores do “24 Frames”
PRIMEIRA PÁGINA
COMENTÁRIOS
Você precisa fazer login para comentar.