O Museu da Escola Catarinense (MESC), em Florianópolis, receberá a exposição “Entre o mergulho e a distância”, que apresenta trabalhos de seis artistas-pesquisadores brasileiros que elaboram a imagem em seus processos pictóricos. A mostra é um desdobramento das reflexões elaboradas no livro “Problemas de pintura: distensões na prática da pesquisa em arte”, publicação que integrou o grupo reunido no projeto de pesquisa homônimo coordenado pelo artista e professor Clóvis Martins Costa, realizado no Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPel).
A exposição já teve sua primeira versão montada em 2022 no Museu Leopoldo Gotuzzo (MALG), em Pelotas/RS, e agora apresentará a produção atualizada dos integrantes do grupo no MESC. Entre os artistas, estão Clóvis Martins Costa, Felipe Góes, Lauer Nunes dos Santos, Lizângela Torres, Marilice Corona e Ricardo Mello.
A abertura da exposição será no dia 02 de junho, às 19h, e a visitação estará disponível entre os dias 06 e 28 de abril. Além disso, no dia 06 de abril, às 14h, haverá um encontro com os artistas para discutir sobre os trabalhos expostos.
SOBRE OS ARTISTAS:
Clóvis Martins Costa – Porto Alegre/RS, 1974
Artista plástico, Doutor em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Possui graduação em Pintura
pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1998). É mestre
em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005). Professor do
Curso de Artes Visuais e do PPG em Artes da Universidade Federal de Pelotas, é
docente no magistério superior desde 2003. Atua principalmente nas seguintes áreas:
pintura, arte contemporânea, projetos curatoriais e produção textual. Em 2015,
realizou o Programa de Doutorado-Sanduíche na Universidade de Lisboa – Portugal
(Bolsista CAPES). Realizou exposições individuais e coletivas em Rio Grande do Sul, São
Paulo, Lisboa, Buenos Aires e Montevidéu. Foi propositor e gestor do Plataforma
Espaço de Criação entre 2011 e 2014, na cidade de Porto Alegre – RS. Vive e trabalha
na cidade de Pelotas / RS, onde mantém seu ateliê na Praia do Laranjal. Desenvolve
pesquisa em poéticas visuais, operando atualmente em três eixos de força:
construtividade e arquitetura da pintura; impregnações, apropriações e distensões por
meio da experiência direta na paisagem e pintura e memória: o campo pictórico como
arcabouço de imagens.
Lauer Nunes dos Santos – Santa Vitória do Palmar/RS, 1969
Possui graduação em Pintura pela Universidade Federal de Pelotas (1992), mestrado
em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1997) e doutorado
em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo
(2003). Atualmente é professor titular junto ao Centro de Artes da Universidade
Federal de Pelotas e diretor do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo. Atua nos cursos de
Artes Visuais, Design e Cinema. Tem experiência na área de Artes principalmente nos
seguintes segmentos: pintura, arte contemporânea, design, curadoria e semiótica.
Lizângela Torres – João Pessoa/PB, 1975
Artista visual, pesquisadora e professora do Curso de Artes Visuais – Licenciatura da
Universidade Federal de Pelotas – UFPel. Possui graduação em Artes Plásticas com
Habilitação em Pintura (1999) e com Habilitação em Fotografia (2004) pela
Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem mestrado (2008) e doutorado (2016)
em Artes Visuais, área de concentração em Poéticas Visuais, pelo Programa de Pós-
graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Participou
do programa de Doutorado Sanduíche no Exterior na Faculdade de Belas-Artes da
Universidade de Lisboa – Portugal, com fomento da Coordenação de Aperfeiçoamento
de Pessoal de Nível Superior – CAPES. Atualmente pesquisa formas de apresentação e
proposição de experiências deflagradas por ações noturnas através de instalações
multimídia: fotografia, vídeo, objeto, pintura e desenho.
Felipe Góes – São Paulo/SP, 1983
Trabalha com pintura buscando discutir a produção e percepção de imagens na
contemporaneidade. Realizou exposições individuais na Galeria Kogan Amaro (Zurique,
2022 e São Paulo, 2022 e 2019), Galeria Murilo Castro (Belo Horizonte, 2018), Instituto
Moreira Salles (Poços de Caldas, 2017), Galeria Virgílio (São Paulo, 2016 e 2018),
Central Galeria de Arte (São Paulo, 2014), Phoenix Institute of Contemporary Art
(Arizona, EUA, 2014) e Usina do Gasômetro (Porto Alegre, 2012). Participou das
exposições coletivas “Ephemeral Existence” – Teleportal (Studio 620, Nova York, EUA,
2022), “Mapping Spaces” (Kentler International Drawing Space, Nova York, EUA,
2016), “2ª Bienal Internacional de Asunción” (Assunção, Paraguai, 2017), e “Utopia de
colecionar o pluralismo da arte” (Fundação Marcos Amaro, Itu, 2019). Participou
também de residências artísticas em School of Visual Arts (SVA) online (Nova York,
EUA, 2021); Phoenix Institute of Contemporary Art (Arizona, EUA, 2014) e Instituto
Sacatar (Itaparica, Bahia, 2012).
Marilice Corona – Porto Alegre/RS, 1964
É artista plástica, possui graduação em Artes Plásticas Bacharelado Pintura pela 
Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1988), graduação em Artes Plásticas
Bacharelado Desenho pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1990) e
mestrado em Poética Visuais pelo Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da
Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002). É Doutora em Poéticas Visuais pelo
PPG- AV do Instituto de Artes da UFRGS (2009), tendo realizado seu estágio doutoral
em l´Université Paris I – Panthéon Sorbonne. É professora de Pintura do Departamento
de Artes Visuais e Professora do Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da
UFRGS. Faz parte da Linha de Pesquisa Desdobramentos da Imagem e coordena o
Projeto de Pesquisa e Extensão Studio P Atelier aberto de Pintura. Desenvolve
investigação, principalmente, no campo da pintura, refletindo sobre os mecanismos da
representação e a partilha entre a pintura e outros meios de produção de imagem. É
membro da ANPAP e desde 2019 integra o Comitê de Acervo e Curadorias do Museu
de Arte Contemporânea do RGS – MAC-RS Faz parte da Equipe Editorial da Revista
Porto Arte – PPGAV UFRGS, do Conselho Editorial das Revistas :Estúdio, Revista Gama e
Revista Croma da FABAUL – Lisboa e do Conselho editorial Revista Philia : Filosofia,
literatura e arte – UFRGS.
Ricardo Mello – Santiago/RS, 1964
Doutor (2013) e Mestre (2008) em Artes Visuais (ênfase em Poéticas Visuais) pelo PPG
em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS. Prestou
Estágio Pós Doutoral (2015) no PPGARTES da Universidade Federal do Pará (UFPA).
Possui graduação em Artes Visuais – Hab. Design Gráfico pela Universidade Federal de
Pelotas, UFPel (2003). Atualmente trabalha como professor adjunto na área de Pintura
no Centro de Artes da UFPel. É membro fundador do Coletivo C.D.M. (Centro de
Desintoxicação Midiática). Tem experiência na área de Artes Visuais, com ênfase em
Pintura, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, pintura,
fundamentos da linguagem visual, composição visual, fotografia, história da arte.
Realizou exposições individuais e coletivas em Rio Grande do Sul, Santa Catarina,
Paraná, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Pará. Participou da 7ª Bienal
de Artes Visuais do Mercosul.
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