MODOS ECLESIÁSTICOS: Você conhece?

Você já ouviu falar do canto gregoriano? Esse estilo musical, que surgiu na Idade Média, é considerado a música litúrgica oficial da Igreja Católica. Mas o que ele tem a ver com os modos eclesiásticos? E o que nós aprendemos com os livros de teoria musical sobre esse assunto?
 
Um artigo acadêmico de Flávio de Queiroz, da Universidade Federal da Bahia, investiga essas questões e revela as inconsistências e confusões que muitos estudantes de música têm sobre os modos gregorianos. O autor analisa diversos livros de teoria musical, história da música e harmonia, destinados ao público iniciante, e mostra como eles apresentam informações contraditórias, incompletas ou erradas sobre os modos eclesiásticos.
 
Segundo o autor, os modos eclesiásticos são tipos de escalas musicais que têm suas raízes nas tradições judaicas de recitação salmódica. Eles foram estruturados e unificados no século VI pelo papa São Gregório Magno, que deu origem ao nome canto gregoriano. Os modos gregorianos são monódicos, ou seja, executados por uma só voz sem acompanhamento de instrumentos. Eles também são de ritmo livre, seguindo a acentuação do texto em latim.
 
O problema é que muitos livros não explicam bem a origem, a nomenclatura e as características dos modos eclesiásticos. Alguns usam os nomes dos antigos povos gregos (dórico, frígio etc.) para designar os modos, outros usam números (1º modo, 2º modo etc.) ou termos do octoechos (protus, deuterus etc.). Alguns confundem modo com escala, outros aplicam conceitos da música tonal (tônica, dominante, relativa etc.) aos modos. Alguns atribuem os modos autênticos e plagais a São Ambrósio e São Gregório, respectivamente, outros não mencionam essas categorias. Alguns ainda não dão nenhum exemplo de canto gregoriano ou dão definições absurdas.
 
O autor conclui que é preciso revisar os livros de teoria musical e buscar fontes mais confiáveis e atualizadas sobre os modos eclesiásticos e o canto gregoriano. Ele sugere alguns livros mais especializados e específicos sobre o tema, como os de Bewerunge, Bas, Sinzig, Prado e outros. Ele também defende que o canto gregoriano é uma música que toca a alma e que merece ser estudada e apreciada por sua beleza e profundidade.¹²³⁴⁵⁶
 
(1) LOS MODOS GREGORIANOS O ECLESIÁSTICOS – Aula de María Tardío. https://bing.com/search?q=canto+gregoriano+e+modos+eclesi%c3%a1sticos Acessado 14/06/2023.
(2) Canto gregoriano, modos eclesiásticos: o que aprendemos com os nossos …. https://www.hugoribeiro.com.br/biblioteca-digital/Queiroz-Modos.pdf Acessado 14/06/2023.
(3) Canto gregoriano – Wikipédia, a enciclopédia livre. https://pt.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano Acessado 14/06/2023.
(4) Canto Gregoriano: a música que toca a alma – Cursos de Canto. https://cursosdecanto.com.br/canto-gregoriano-o-que-e/ Acessado 14/06/2023.
(5) Modos Eclesiásticos o «gregorianos» – LenguajeMusicalconCristina. https://lenguajemusicalconcristina.wordpress.com/2018/05/07/modos-eclesiasticos-o-gregorianos/ Acessado 14/06/2023.
(6) LOS MODOS GREGORIANOS O ECLESIÁSTICOS – Aula de María Tardío. https://aulavirtualmtardio.files.wordpress.com/2013/01/escalas-y-modos.pdf Acessado 14/06/2023.

MÚSICA E INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

Neste episódio do podcast BAHMUS, fazemos um breve reflexão sobre como a inteligência artificial pode se apresentar no universo dos profissionais da música, assim como ela pode auxiliar no estudo da música.

VAMOS ESTUDAR HARMONIA

Vamos estudar harmonia
Vamos estudar harmonia

Harmonia musical é o estudo das relações entre os sons, suas combinações e suas progressões. É uma área fundamental para quem quer compor, arranjar ou interpretar músicas de diversos gêneros e estilos. Mas por onde começar a estudar harmonia musical? Quais são os livros mais indicados para quem quer se aprofundar nesse assunto?

Vamos apresentar alguns livros que podem ajudar você a iniciar os seus estudos em harmonia musical. São obras de referência, escritas por autores renomados e que abordam os conceitos básicos e avançados da teoria harmônica. Confira!

1. Harmonia – Arnold Schoenberg
Este livro é considerado um clássico da literatura musical e um dos mais influentes do século XX. Escrito pelo compositor austríaco Arnold Schoenberg, um dos pioneiros da música atonal e dodecafônica, o livro apresenta os princípios da harmonia tonal e suas transformações ao longo da história da música ocidental. O autor explica os conceitos de consonância e dissonância, acordes, escalas, modos, funções harmônicas, cadências, modulações e muito mais. O livro é indicado para quem quer ter uma visão abrangente e profunda da harmonia musical.

2. Harmonia Funcional – Ian Guest
Este livro é uma das obras mais utilizadas pelos estudantes de música no Brasil. Escrito pelo músico e educador Ian Guest, o livro aborda a harmonia funcional, que é um sistema de análise harmônica baseado nas funções dos acordes dentro de uma tonalidade. O autor explica de forma clara e didática os conceitos de tonalidade, graus, cifras, tríades, tétrades, inversões, encadeamentos, substituições e muito mais. O livro também traz exercícios práticos e exemplos musicais de diversos gêneros.

3. Harmonia Aplicada à Improvisação – Almir Chediak
Este livro é uma obra de referência para quem quer aprender a improvisar na música popular. Escrito pelo músico e produtor Almir Chediak, o livro ensina os fundamentos da harmonia aplicada à improvisação, como escalas, arpejos, acordes alterados, tensões, notas de passagem, notas alvo e muito mais. O autor também apresenta as técnicas de improvisação utilizadas por grandes nomes da música brasileira e internacional, como Tom Jobim, João Gilberto, Miles Davis, John Coltrane e outros.

4. Harmonia em Prática – David Berkman
Este livro é uma obra voltada para quem quer aplicar a harmonia musical na prática do instrumento ou do canto. Escrito pelo pianista e compositor David Berkman, o livro propõe uma abordagem criativa e intuitiva da harmonia musical, baseada na audição e na experimentação. O autor oferece exercícios práticos que envolvem tocar acordes, melodias e ritmos em diferentes tonalidades, modos e tempos. O livro também traz dicas de como desenvolver o ouvido harmônico e a memória musical.

5. Harmonia Contemporânea – Nelson Faria
Este livro é uma obra destinada a quem quer conhecer as tendências da harmonia musical na música contemporânea. Escrito pelo guitarrista e professor Nelson Faria, o livro explora os conceitos de harmonia modal, polimodalidade, poliacordes, bitonalidade, atonalidade e outras técnicas harmônicas utilizadas por compositores modernos. O autor também apresenta exemplos musicais de artistas como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Chick Corea, Pat Metheny e outros.

PROFORMUS – Oficina de Performance Musical

PROFORMUS foi um projeto de extensão da UFPEL, desenvolvido no Centro de Arter (CA), sob coordenação do Técnico em Música Otávio Dellevedove, cujo objetivo principal era capacitar músicos de Pelotas e região quanto aos seus conhecimentos e performances musicais.

Em encontros semanais, se discutia sobre teoria musical, harmonia, arranjo e repertório. E o principal foco – a performance musical – era trabalhada a partir da prática em conjunto entre os participantes, que possuíam as mais diversas origens musicais, o que enriquecia em muito a atividade.

Abaixo seguem dois vídeos do show de abertura do projeto, realizado em 2015 na Biblioteca Pública Pelotense.

 

MY FUNNY VALENTINE (Rodgers/Hart)

 

OBLIVION (Astor Piazzola)

APRIMORANDO SUA LEITURA RÍTMICA

Você quer melhorar sua habilidade de ler partituras e tocar ritmos com mais precisão e fluência? Então confira essas dicas que eu separei para você:

  • Pratique a leitura à primeira vista todos os dias, escolhendo peças de diferentes estilos e níveis de dificuldade.
  • Use um metrônomo para marcar o pulso e controlar a velocidade da leitura. Comece devagar e aumente gradualmente conforme for se sentindo mais confiante.
  • Cante ou fale os nomes das figuras rítmicas antes de tocar, usando sílabas como ta, ti, tum, etc. Isso ajuda a internalizar os padrões rítmicos e a desenvolver a percepção auditiva.
  • Estude os conceitos teóricos sobre ritmo, como compasso, fórmula de compasso, subdivisão, sincopa, anacruse, etc. Isso facilita a compreensão e a execução dos ritmos.
  • Escute muita música e tente identificar os ritmos que você ouve. Você pode até mesmo transcrever os ritmos em uma partitura e depois tocar junto com a música.

Essas são algumas estratégias que podem te ajudar a aprimorar sua leitura musical rítmica. Mas lembre-se: o mais importante é praticar com frequência e dedicação.

COMO COMEÇAR A GRAVAR

🎵💻 Há alguns anos era impensável conseguir uma gravação de qualidade profissional em casa 🏠✨
 
Hoje em dia, com o avanço da tecnologia, existem programas incríveis que possibilitam a gravação de trabalhos musicais diretamente do seu computador! 🎶🎧💻
 
Aqui estão alguns programas populares para iniciantes que desejam começar a gravar trabalhos musicais:
 
  • Audacity: O Audacity é um software gratuito e de código aberto que oferece um conjunto básico de recursos de gravação e edição. É uma ótima opção para iniciantes que estão começando e desejam uma interface simples.
 
  • GarageBand: O GarageBand é uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) amigável para iniciantes que vem pré-instalada em computadores Mac e dispositivos iOS. Ele oferece uma ampla variedade de ferramentas de gravação, edição e mixagem, além de instrumentos virtuais e loops.
 
  • Cakewalk by BandLab: O Cakewalk é uma DAW de qualidade profissional que anteriormente era um software pago, mas agora está disponível gratuitamente. Ele oferece um conjunto abrangente de recursos, incluindo gravação de várias faixas, suporte MIDI e uma variedade de efeitos embutidos e instrumentos virtuais.
 
  • Reaper: O Reaper é uma DAW poderosa e acessível que oferece uma versão de avaliação totalmente funcional. Ele é conhecido por sua flexibilidade e opções de personalização, tornando-o adequado tanto para iniciantes quanto para usuários avançados.
 
  • Pro Tools First: O Pro Tools First é uma versão gratuita do software padrão da indústria, o Pro Tools. Embora tenha algumas limitações em comparação com a versão completa, ele ainda oferece recursos essenciais de gravação e edição, sendo uma escolha popular entre os iniciantes.
 
  • FL Studio: O FL Studio, também conhecido como Fruity Loops, é uma DAW versátil com uma interface fácil de usar. Ele oferece uma variedade de recursos para gravação, edição e mixagem, sendo especialmente popular entre os produtores de música eletrônica.
 
  • Ableton Live Lite: O Ableton Live Lite é uma versão simplificada do Ableton Live, uma DAW popular para produção de música eletrônica. Ele oferece um conjunto limitado de recursos em comparação com a versão completa, mas ainda fornece uma base sólida para a gravação e arranjo de música.
 
Essas são apenas algumas opções a serem consideradas ao começar a gravar música. Cada software tem seus próprios pontos fortes e fracos, por isso vale a pena explorá-los para encontrar aquele que melhor atenda às suas necessidades e preferências.

VOCÊ CONHECE A ANPPOM?

A ANPPOM é a sigla para Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, tem como objetivo promover e consolidar a pesquisa e a pós-graduação em música no Brasil¹². Fundada em 1988, a ANPPOM reúne pesquisadores(as) e docentes da área de música de diversas instituições de ensino superior e de ensino de música, além de representar a área junto a órgãos governamentais e outras entidades científicas e culturais².

A ANPPOM realiza anualmente o Congresso da ANPPOM, um evento acadêmico que visa aprofundar o debate sobre temas e questões fundamentais para o desenvolvimento da música no país, bem como divulgar os resultados das pesquisas realizadas pelos seus associados e associadas³⁴. O Congresso da ANPPOM conta com apresentações de comunicações orais, pôsteres, propostas artísticas, simpósios temáticos e grupos de trabalho, abrangendo diversas subáreas da música, como composição, educação musical, etnomusicologia, musicologia, performance, teoria e análise musical, entre outras³⁴.

Além do Congresso da ANPPOM, a associação também publica a Revista OPUS, um periódico científico classificado no estrato A1 do Qualis Periódicos da CAPES (quadriênio 2013-2016), que está aberto a colaborações do Brasil e do exterior¹. A Revista OPUS tem como missão contribuir para o avanço do conhecimento na área de música, por meio da publicação de artigos originais e inéditos que apresentem relevância teórica e metodológica¹.

Se você se interessa pela pesquisa e pela pós-graduação em música no Brasil, vale a pena conhecer a ANPPOM e participar das suas atividades. Para saber mais sobre a associação, visite o seu site oficial: https://anppom.org.br/¹.

(1) Página inicial – Anppom. https://anppom.org.br/.
(2) Sobre – Anppom. https://anppom.org.br/sobre/.
(3) Anais – Anppom. https://anppom.org.br/congressos/anais/.
(4) ANPPOM. https://anppom-congressos.org.br/.

INTRODUÇÃO À CAPTAÇÃO E EDIÇÃO DE ÁUDIO

Quer adentrar no fantástico universo da captação e edição de áudio? Então assista estes vídeos que produzimos sobre o assunto:

Que tal um pouco de teoria musical?

Você gosta de música e quer aprender mais sobre os conceitos e as técnicas que estão por trás das obras musicais? Então você vai gostar de conhecer esses livros sobre teoria musical. Eles abordam temas variados, desde os fundamentos da notação e da harmonia até as inovações da música atonal e dodecafônica. Além disso, eles são escritos por autores renomados e experientes no assunto, que explicam os conteúdos de forma clara e didática. Confira a seguir os livros que selecionamos para você e aproveite para ampliar seus conhecimentos musicais!

  • Apoteose de Schoenberg: Tratado Sobre as Entidades Harmônicas, de Flo Menezes. Este livro é um estudo aprofundado sobre a teoria harmônica do compositor austríaco Arnold Schoenberg, considerado um dos pioneiros da música atonal e dodecafônica. O livro foi publicado em 2023 pela Ateliê Editorial.
  • Teoria musical: Lições essenciais, de Luciano Alves. Este livro é um guia prático e didático para quem quer aprender os conceitos básicos da teoria musical, como notação, intervalos, escalas, acordes, cifras e ritmo. O livro foi publicado em 2020 pela Irmãos Vitale.
  • Teoria da Música, de Bohumil Med. Este livro é uma obra de referência para quem quer conhecer teoria musical. Ele aborda temas como harmonia, contraponto, análise, forma e estilo musical, com exemplos de diversas épocas e gêneros musicais. O livro foi publicado em 2017 pela APGIQ.
  • O Ciclo das Quintas Para Guitarristas: Aprenda e Aplique a Teoria Musical para Guitarristas, de Joseph Alexander. Este livro é um manual prático para guitarristas que querem dominar o ciclo das quintas, um conceito fundamental para entender a relação entre as notas e os acordes na música. O livro foi publicado em 2019 pela Fundamental Changes.
  • Teoria musical para crianças, de Olga Xavier de Oliveira. Este livro é uma introdução lúdica e divertida à teoria musical para crianças. Ele usa ilustrações, jogos e atividades para ensinar os elementos básicos da música, como som, ritmo, melodia e harmonia. O livro foi publicado em 2020 pela Irmãos Vitale.

Espero que esses livros sejam úteis para você. Se você quiser saber mais sobre algum deles, basta me perguntar. 😉

 

BAHMUS! O podcast do Bacharelado em Música da UFPEL

Um dos suportes mais populares à difusão de informações contemporaneamente, tem sido os podcasts: programas semelhantes aos de difusão via rádio, mas realizado por demanda e de fácil armazenagem em dispositivos eletrônicos, para ser ouvido ou assistido quando oportuno.
Através deste e outros suportes, o projeto de extensão BAHMUS podcast pretende levar à comunidade informações dos cursos de bacharelado em música da UFPel, divulgar a produção dos docentes e discentes dos cursos, fomentar a cultura musical e a formação de público referente à produção artística local.