Tag: teoria musical

MODOS ECLESIÁSTICOS: Você conhece?

Você já ouviu falar do canto gregoriano? Esse estilo musical, que surgiu na Idade Média, é considerado a música litúrgica oficial da Igreja Católica. Mas o que ele tem a ver com os modos eclesiásticos? E o que nós aprendemos com os livros de teoria musical sobre esse assunto?
 
Um artigo acadêmico de Flávio de Queiroz, da Universidade Federal da Bahia, investiga essas questões e revela as inconsistências e confusões que muitos estudantes de música têm sobre os modos gregorianos. O autor analisa diversos livros de teoria musical, história da música e harmonia, destinados ao público iniciante, e mostra como eles apresentam informações contraditórias, incompletas ou erradas sobre os modos eclesiásticos.
 
Segundo o autor, os modos eclesiásticos são tipos de escalas musicais que têm suas raízes nas tradições judaicas de recitação salmódica. Eles foram estruturados e unificados no século VI pelo papa São Gregório Magno, que deu origem ao nome canto gregoriano. Os modos gregorianos são monódicos, ou seja, executados por uma só voz sem acompanhamento de instrumentos. Eles também são de ritmo livre, seguindo a acentuação do texto em latim.
 
O problema é que muitos livros não explicam bem a origem, a nomenclatura e as características dos modos eclesiásticos. Alguns usam os nomes dos antigos povos gregos (dórico, frígio etc.) para designar os modos, outros usam números (1º modo, 2º modo etc.) ou termos do octoechos (protus, deuterus etc.). Alguns confundem modo com escala, outros aplicam conceitos da música tonal (tônica, dominante, relativa etc.) aos modos. Alguns atribuem os modos autênticos e plagais a São Ambrósio e São Gregório, respectivamente, outros não mencionam essas categorias. Alguns ainda não dão nenhum exemplo de canto gregoriano ou dão definições absurdas.
 
O autor conclui que é preciso revisar os livros de teoria musical e buscar fontes mais confiáveis e atualizadas sobre os modos eclesiásticos e o canto gregoriano. Ele sugere alguns livros mais especializados e específicos sobre o tema, como os de Bewerunge, Bas, Sinzig, Prado e outros. Ele também defende que o canto gregoriano é uma música que toca a alma e que merece ser estudada e apreciada por sua beleza e profundidade.¹²³⁴⁵⁶
 
(1) LOS MODOS GREGORIANOS O ECLESIÁSTICOS – Aula de María Tardío. https://bing.com/search?q=canto+gregoriano+e+modos+eclesi%c3%a1sticos Acessado 14/06/2023.
(2) Canto gregoriano, modos eclesiásticos: o que aprendemos com os nossos …. https://www.hugoribeiro.com.br/biblioteca-digital/Queiroz-Modos.pdf Acessado 14/06/2023.
(3) Canto gregoriano – Wikipédia, a enciclopédia livre. https://pt.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano Acessado 14/06/2023.
(4) Canto Gregoriano: a música que toca a alma – Cursos de Canto. https://cursosdecanto.com.br/canto-gregoriano-o-que-e/ Acessado 14/06/2023.
(5) Modos Eclesiásticos o «gregorianos» – LenguajeMusicalconCristina. https://lenguajemusicalconcristina.wordpress.com/2018/05/07/modos-eclesiasticos-o-gregorianos/ Acessado 14/06/2023.
(6) LOS MODOS GREGORIANOS O ECLESIÁSTICOS – Aula de María Tardío. https://aulavirtualmtardio.files.wordpress.com/2013/01/escalas-y-modos.pdf Acessado 14/06/2023.

VAMOS ESTUDAR HARMONIA

Vamos estudar harmonia
Vamos estudar harmonia

Harmonia musical é o estudo das relações entre os sons, suas combinações e suas progressões. É uma área fundamental para quem quer compor, arranjar ou interpretar músicas de diversos gêneros e estilos. Mas por onde começar a estudar harmonia musical? Quais são os livros mais indicados para quem quer se aprofundar nesse assunto?

Vamos apresentar alguns livros que podem ajudar você a iniciar os seus estudos em harmonia musical. São obras de referência, escritas por autores renomados e que abordam os conceitos básicos e avançados da teoria harmônica. Confira!

1. Harmonia – Arnold Schoenberg
Este livro é considerado um clássico da literatura musical e um dos mais influentes do século XX. Escrito pelo compositor austríaco Arnold Schoenberg, um dos pioneiros da música atonal e dodecafônica, o livro apresenta os princípios da harmonia tonal e suas transformações ao longo da história da música ocidental. O autor explica os conceitos de consonância e dissonância, acordes, escalas, modos, funções harmônicas, cadências, modulações e muito mais. O livro é indicado para quem quer ter uma visão abrangente e profunda da harmonia musical.

2. Harmonia Funcional – Ian Guest
Este livro é uma das obras mais utilizadas pelos estudantes de música no Brasil. Escrito pelo músico e educador Ian Guest, o livro aborda a harmonia funcional, que é um sistema de análise harmônica baseado nas funções dos acordes dentro de uma tonalidade. O autor explica de forma clara e didática os conceitos de tonalidade, graus, cifras, tríades, tétrades, inversões, encadeamentos, substituições e muito mais. O livro também traz exercícios práticos e exemplos musicais de diversos gêneros.

3. Harmonia Aplicada à Improvisação – Almir Chediak
Este livro é uma obra de referência para quem quer aprender a improvisar na música popular. Escrito pelo músico e produtor Almir Chediak, o livro ensina os fundamentos da harmonia aplicada à improvisação, como escalas, arpejos, acordes alterados, tensões, notas de passagem, notas alvo e muito mais. O autor também apresenta as técnicas de improvisação utilizadas por grandes nomes da música brasileira e internacional, como Tom Jobim, João Gilberto, Miles Davis, John Coltrane e outros.

4. Harmonia em Prática – David Berkman
Este livro é uma obra voltada para quem quer aplicar a harmonia musical na prática do instrumento ou do canto. Escrito pelo pianista e compositor David Berkman, o livro propõe uma abordagem criativa e intuitiva da harmonia musical, baseada na audição e na experimentação. O autor oferece exercícios práticos que envolvem tocar acordes, melodias e ritmos em diferentes tonalidades, modos e tempos. O livro também traz dicas de como desenvolver o ouvido harmônico e a memória musical.

5. Harmonia Contemporânea – Nelson Faria
Este livro é uma obra destinada a quem quer conhecer as tendências da harmonia musical na música contemporânea. Escrito pelo guitarrista e professor Nelson Faria, o livro explora os conceitos de harmonia modal, polimodalidade, poliacordes, bitonalidade, atonalidade e outras técnicas harmônicas utilizadas por compositores modernos. O autor também apresenta exemplos musicais de artistas como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Chick Corea, Pat Metheny e outros.

APRIMORANDO SUA LEITURA RÍTMICA

Você quer melhorar sua habilidade de ler partituras e tocar ritmos com mais precisão e fluência? Então confira essas dicas que eu separei para você:

  • Pratique a leitura à primeira vista todos os dias, escolhendo peças de diferentes estilos e níveis de dificuldade.
  • Use um metrônomo para marcar o pulso e controlar a velocidade da leitura. Comece devagar e aumente gradualmente conforme for se sentindo mais confiante.
  • Cante ou fale os nomes das figuras rítmicas antes de tocar, usando sílabas como ta, ti, tum, etc. Isso ajuda a internalizar os padrões rítmicos e a desenvolver a percepção auditiva.
  • Estude os conceitos teóricos sobre ritmo, como compasso, fórmula de compasso, subdivisão, sincopa, anacruse, etc. Isso facilita a compreensão e a execução dos ritmos.
  • Escute muita música e tente identificar os ritmos que você ouve. Você pode até mesmo transcrever os ritmos em uma partitura e depois tocar junto com a música.

Essas são algumas estratégias que podem te ajudar a aprimorar sua leitura musical rítmica. Mas lembre-se: o mais importante é praticar com frequência e dedicação.