{"id":11835,"date":"2018-11-29T21:42:57","date_gmt":"2018-11-29T23:42:57","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/empauta\/?p=11835"},"modified":"2018-11-29T21:42:57","modified_gmt":"2018-11-29T23:42:57","slug":"mae-o-arquetipo-feminino-em-um-drama-psicologico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/empauta\/mae-o-arquetipo-feminino-em-um-drama-psicologico\/","title":{"rendered":"M\u00e3e!: o arqu\u00e9tipo feminino em um drama psicol\u00f3gico"},"content":{"rendered":"
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O filme utiliza alegorias visuais para tratar do arqu\u00e9tipo feminino. Imagem: Reprodu\u00e7\u00e3o<\/p><\/div>\n

Por Lunara Duarte<\/span><\/em><\/p>\n

Desde a sua estreia, o filme M\u00e3e!, do diretor Darren Aronofsky, causou um verdadeiro alvoro\u00e7o na cr\u00edtica e no p\u00fablico. Diretor de filmes como <\/span>O Cisne Negro<\/span><\/i> (2010) e <\/span>Requiem Para Um Sonho <\/span><\/i>(2000), Aronofsky constr\u00f3i um cen\u00e1rio repleto de alegorias que provocam no espectador uma experi\u00eancia sensorial intensa.<\/span><\/p>\n

A trama tem como personagens principais o casal Jennifer Lawrence e Javier Bardem. Eles moram em um casar\u00e3o afastado da cidade e t\u00eam as suas vidas completamente abaladas pela presen\u00e7a constante de visitantes, os quais acobertam um segredo. <\/span><\/p>\n

A primeira cena apresenta uma mulher em chamas com l\u00e1grimas nos olhos, sugerindo que h\u00e1 algo a ser revelado. Em seguida, surge um ambiente aparentemente tranquilo, mostrando a rotina do casal. Aos poucos essa normalidade d\u00e1 lugar a situa\u00e7\u00f5es cada vez mais perturbadoras, gerando um sentimento de incompreens\u00e3o e perplexidade em quem assiste. O filme n\u00e3o oferece respostas prontas em nenhum momento.<\/span><\/p>\n

A maioria das cenas fica centrada na personagem principal em planos fechados, com in\u00fameros closes no seu rosto. Esse recurso visual fazer com que o p\u00fablico consiga captar a intensidade da atua\u00e7\u00e3o de Lawrence, al\u00e9m de consolidar a atmosfera claustrof\u00f3bica da trama. <\/span><\/p>\n

O diretor consegue, com mestria, unir v\u00e1rios elementos distintos e complexos sem perder a homogeneidade do roteiro. A sucess\u00e3o dos acontecimentos segue em uma caos crescente at\u00e9 chegar ao cl\u00edmax, onde a histeria coletiva e o del\u00edrio \u00a0tomam conta da tela. <\/span><\/p>\n

\u00c9 dif\u00edcil caracterizar o filme, mas pode-se dizer que ele re\u00fane caracter\u00edsticas de suspense, horror e drama psicol\u00f3gico em uma combina\u00e7\u00e3o extraordin\u00e1ria. A hist\u00f3ria gira em torno de analogias b\u00edblicas dif\u00edceis assimilar em um primeiro olhar e uma refer\u00eancia constante ao feminino, representado no arqu\u00e9tipo da M\u00e3e. <\/span><\/p>\n

A despeito das cr\u00edticas e diverg\u00eancias quanto ao seu significado, Aronofsky brinda o p\u00fablico com um enredo impactante do in\u00edcio ao fim. \u00c9 imposs\u00edvel ficar indiferente a um filme que escapa \u00e0 objetividade e aborda quest\u00f5es da exist\u00eancia humana de uma maneira audaciosa e criativa.<\/span><\/p>\n