![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/files\/2022\/04\/1-1.png?resize=400%2C400&ssl=1\")
<\/b><\/h1>\n<\/b><\/h1>\nSimp\u00f3sio internacional sobre processos de conserva\u00e7\u00e3o e difus\u00e3o da mem\u00f3ria das artes vivas<\/b><\/p>\n
A presen\u00e7a de performances em acervos museol\u00f3gicos vem recebendo aten\u00e7\u00e3o crescente nas mais importantes institui\u00e7\u00f5es da arte contempor\u00e2nea mundial, com pol\u00edticas de aquisi\u00e7\u00f5es, comissionamentos e exposi\u00e7\u00f5es. A cole\u00e7\u00e3o, preserva\u00e7\u00e3o e reflex\u00e3o sobre tal g\u00eanero art\u00edstico \u00e9 parte estrat\u00e9gica em institui\u00e7\u00f5es internacionais, com acervos em amplia\u00e7\u00e3o e pesquisadores espec\u00edficos para a \u00e1rea: Catherine Wood (Curadora S\u00eanior de Arte Performance na TATE Modern); Nat Trotman (Curador de M\u00eddia e Performance no Guggenheim); Stuart Comer (Curador Chefe de Performance no MoMA) – para citar tr\u00eas exemplos pelo mundo.<\/span><\/p>\n Tamb\u00e9m no campo das artes do espet\u00e1culo, podemos reconhecer os esfor\u00e7os institucionais no sentido de reter aquilo que for poss\u00edvel do espet\u00e1culo presencial, inexoravelmente marcado por sua efemeridade. Assim, as galerias de Teatro e Performance do Victoria & Albert Museum, em Londres, e o Museu Nacional do Teatro, em Lisboa, se caracterizam por suas recentes iniciativas dedicadas ao arquivamento de espet\u00e1culos e de seus processos de cria\u00e7\u00e3o em espa\u00e7os institucionais que poder\u00edamos considerar como verdadeiros museus do teatro.\u00a0<\/span><\/p>\n Tais iniciativas suscitam n\u00e3o somente a curiosidade da popula\u00e7\u00e3o ao se ver convidada a revisitar materiais (figurinos, textos, acess\u00f3rios, relatos falados, registros fotogr\u00e1ficos, registros em v\u00eddeos, objetos etc) mas tamb\u00e9m, atrav\u00e9s desse reencontro, reavivar mem\u00f3rias e sensa\u00e7\u00f5es que sentiram quando viram o espet\u00e1culo ao vivo. Aqui, vemos a iniciativa da institui\u00e7\u00e3o de car\u00e1ter duradouro e s\u00f3lido no sentido de reter o m\u00e1ximo do evento fugaz e ef\u00eamero, tentando constituir um arquivo de car\u00e1ter permanente.\u00a0 Por outro lado, espet\u00e1culos como <\/span>Cour d\u2019Honneur<\/span><\/i> de J\u00e9r\u00f4me Bel,\u00a0 s\u00e3o emblem\u00e1ticos no sentido de produzirem um arquivo no interior de um evento ef\u00eamero, arquivo este que, junto com a pe\u00e7a, desaparece com a conclus\u00e3o desta \u00faltima.\u00a0<\/span><\/p>\n Desta forma, longe de objetivarmos exaurir o campo de questionamentos poss\u00edveis, algumas perguntas que nos parecem delimitar o campo de reflex\u00f5es s\u00e3o:\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n O que significa acessar uma obra de arte performativa atrav\u00e9s de seus registros?\u00a0<\/span><\/p>\n Para al\u00e9m da mera recorda\u00e7\u00e3o de um evento no passado, poderiam os arquivos das artes performativas serem reativados em seu potencial performativo?<\/span><\/p>\n \u00a0Seriam estes arquivos meros registros de uma arte outrora viva? Ou poderiam estes serem considerados novos trabalhos imag\u00e9ticos?<\/span><\/p>\n Em que medida esses registros constituem-se como arquivos vivos sujeitos a serem (re) performados num aqui agora posterior ao evento que lhes deu origem?\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Na ideia de mapear e refletir sobre esses esfor\u00e7os de reten\u00e7\u00e3o e difus\u00e3o da mem\u00f3ria das artes vivas e performativas, em parceria com o Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS),\u00a0 a Pinacoteca Bar\u00e3o de Santo \u00c2ngelo\/UFRGS\/BR, a galeria ASala, da UFPel a Bronze Resid\u00eancia, o Instituto Cultural Torus, o Laboratoire International de Recherches en Arts da Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle e o\u00a0 Consulado-Geral da Fran\u00e7a em S\u00e3o Paulo,\u00a0 propomos o simp\u00f3sio internacional online\u00a0 Arquivos Vivos, a fim de gerarmos uma troca entre<\/span> artistas, pesquisadores e demais trabalhadores no campo das artes performativas do Brasil e da Fran\u00e7a.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n LINK PARA AS MESAS ON LINE: <\/b>https:\/\/youtube.com\/channel\/UC_AxagudEt26c8YwWnsavsQ<\/b><\/a><\/p>\n <\/p>\n Mesa 1:\u00a0 27\/04, \u00e0s 10h00 (BR)- 15h00(FR)<\/b><\/p>\n \u00a0RE-PERFORMANCE\u00a0<\/b><\/p>\n Quais as quest\u00f5es que emergem da pr\u00e1tica da re-performance na performance art e nas demais artes performativas? Teria a re-performance um papel de preserva\u00e7\u00e3o da performance arte?\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Participantes: Daniela Labra e Lucio Agra<\/b><\/p>\n Media\u00e7\u00e3o: Andressa Cantergiani, Laura Cattani e Rodrigo Scalari<\/b><\/p>\n <\/p>\n Mesa 2:\u00a0 28\/04, \u00e0s 10h00 (BR)- 15h00(FR)\u00a0<\/b><\/p>\n \u00a0DOCUMENTA\u00c7\u00c3O PERFORMATIVA<\/b><\/p>\n Experi\u00eancia de acessar um evento performativo pela documenta\u00e7\u00e3o. \u00c9 poss\u00edvel preservar a vida de um evento performativo (teatro, dan\u00e7a, circo, performance arte etc) atrav\u00e9s de sua documenta\u00e7\u00e3o?<\/span><\/p>\n <\/p>\n Entrevista com \u00c9ric Mangion, por Rodrigo Scalari e Andressa Cantergiani<\/b><\/p>\n Media\u00e7\u00e3o: Andressa Cantergiani, Laura Cattani e Rodrigo Scalari<\/b><\/p>\n <\/p>\n Mesa 3:\u00a0 29\/04, \u00e0s 10h00 (BR)- 15h00(FR)<\/b><\/p>\n ARTISTA E SUA OBRA<\/b><\/p>\n Perspectiva do artista sobre documenta\u00e7\u00e3o e preserva\u00e7\u00e3o do seu trabalho em performance e nas artes vivas. Como artista do corpo, como se d\u00e1 a documenta\u00e7\u00e3o e qual a import\u00e2ncia dela para o seu trabalho?\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Participantes: Andressa Cantergiani e Fabiana Ex-Souza. <\/b> <\/p>\n Organiza\u00e7\u00e3o, produ\u00e7\u00e3o e divulga\u00e7\u00e3o:\u00a0<\/b><\/p>\n Andressa Cantergiani\u00a0<\/b><\/p>\n Doutora em Po\u00e9ticas Visuais pela<\/span> Universidade Federal do Rio Grande do Sul\/BR<\/span>. Gestora da Bronze Resid\u00eancia.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Rodrigo Cardoso Scalari\u00a0<\/b><\/p>\n Doutor em Estudos Teatrais pela Universit\u00e9 Paris 3 – Sorbonne Nouvelle<\/span><\/p>\n <\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o:\u00a0<\/b><\/p>\n CONSULADO GERAL DA FRAN\u00c7A EM S\u00c3O PAULO<\/span><\/p>\n BRONZE RESID\u00caNCIA<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n TORUS INSTITUTO CULTURAL<\/span><\/p>\n <\/p>\n Apoio:<\/b><\/p>\n UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL(\u00a0 UFRGS)<\/span><\/p>\n PINACOTECA BAR\u00c3O SANTO \u00c2NGELO (UFRGS\/BR)<\/span><\/p>\n INSTITUTO DE ARTES UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul)<\/span><\/p>\n LIRA \u2013 Laboratoire International de Recherches en Arts \/ Sorbonne Nouvelle – Paris 3<\/span><\/p>\n GALERIA ASALA \u2013 UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS<\/span><\/p>\n <\/p>\n Biografias dos Participantes<\/b><\/p>\n ANDRESSA CANTERGIANI<\/span><\/p>\n Artista e pesquisadora multim\u00eddia transdisciplinar e performer. Vive entre Berlim e Porto Alegre. Doutora em Po\u00e9ticas Visuais pelo PPGAV-UFRGS, mestre em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica pela PUC\/SP e graduada em Artes C\u00eanicas pelo DAD\/UFRGS.<\/span><\/p>\n Membro do Insurgencias.net. Estudou Performance na UDK –Universidade de Artes de Berlim. Doutorado Sandu\u00edche University of Applied Sciences and Arts- Hoschulle Hanover –Alemanha. A artista \u00e9 representada pela Galeria Mamute, Porto Alegre-Brasil. Ela \u00e9 a gestora da BRONZE Resid\u00eancia e da galeria Pen\u00ednsula, em Porto Alegre. \u00c9 curadora e educadora do PPPP [Programa de Performance P\u00fablica Pen\u00ednsula], premiado duas vezes pelos editais #Juntospelacultura da FAC ProculturaRS, da FUMPROARTE, Atelier Livre POA e Pr\u00eamio A\u00e7orianos como melhor Projeto de Divulga\u00e7\u00e3o e Inova\u00e7\u00e3o Cultural. Pr\u00eamio FUNARTE MINC Brasil Cultura-Lisboa e CDEA- Centro de Cultura Europeia e Alem\u00e3. Realizou resid\u00eancias, projetos e exposi\u00e7\u00f5es em diversos espa\u00e7os do mundo como a Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo\/RS\/BR, Brasil, MAC \/ RS-Museu de Arte Contempor\u00e2nea, Museu de Arte Contempor\u00e2nea Bispo do Ros\u00e1rio \/ RJ \/ BR, Resid\u00eancia Terra Una \/ Resid\u00eancia Insurg\u00eancias MG, Berlim \/ ALE. Obras em cole\u00e7\u00f5es do MARGS-RS, MAC-RS e AMARP-RS. Desenvolve agora uma pesquisa de weltoffenes Berlin em colabora\u00e7\u00e3o com Neue H\u00e4eute e.v.<\/span><\/p>\n <\/p>\n PORTF\u00d3LIO: www.andressacantergiani.art<\/span><\/p>\n https:\/\/www.flowcode.com\/page\/anddressacantergiani<\/span><\/p>\n <\/p>\n DANIELA LABRA<\/span><\/p>\n Daniela Labra \u00e9 curadora de artes visuais, pesquisadora e cr\u00edtica de arte. Graduou-se em Teoria do Teatro pela Uni-Rio. Doutora em Hist\u00f3ria e Cr\u00edtica da Arte pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro com a tese: Legitima\u00e7\u00e3o internacional da Arte Brasileira, an\u00e1lise de um percurso: 1940-2010, vencedora do Pr\u00eamio Gilberto Velho de teses, 2015. Pesquisadora P\u00f3s-doutora na Escola de Comunica\u00e7\u00e3o da UFRJ, 2016. Atua principalmente nos temas: arte brasileira, processos hist\u00f3ricos e est\u00e9ticos latino americanos, performance, arte e pol\u00edtica. Ministrou os cursos Curating Performance Art, Art & Politics e Art & Activisms no <\/span>Node Center<\/span><\/a>. Professora de Teoria da Arte e Hist\u00f3ria na EAV Parque Lage, Rio de Janeiro (2010-2016). Cr\u00edtica de artes pl\u00e1sticas no Jornal O Globo (2014-2016). Colabora com <\/span>Revista Select<\/span><\/a>, <\/span>Revista Concinnitas<\/span><\/a>, <\/span>SESC S\u00e3o Paulo<\/span><\/a>, <\/span>nGbK Berlin<\/span><\/a>, <\/span>Insurgencias Berlin<\/span><\/a>, entre outros. Curadora no projeto <\/span>museo de la democracia, nGbK<\/span><\/a>, Berlin, 2021; <\/span>Frestas Trienal 2017: Entre P\u00f3s-Verdades e Acontecimentos, SESC Sorocaba, S\u00e3o Paulo,<\/span><\/a> Festival Performance Arte Brasil, MAM Rio de Janeiro, 2011, e outras. Reside e trabalha entre Berlin e Rio de Janeiro.<\/span><\/p>\n <\/p>\n ERIC MANGION<\/span><\/p>\n Eric Mangion \u00e9 diretor do Centro Nacional de Arte Contempor\u00e2nea da Villa Arson desde 2006. Notadamente ele programou um ciclo expositivo concebido a partir de pr\u00e1ticas ef\u00eameras (sonoras, po\u00e9ticas ou perform\u00e1ticas): <\/span>Ne pas jouer avec des chooses mortes<\/span><\/i> , 2008, <\/span>Po\u00e9sie Action de Bernard Heidsieck<\/span><\/i> , <\/span>L’Encyclop\u00e9die de la Parole<\/span><\/i> e <\/span>Le temps de l’\u00e9coute<\/span><\/i> , 2011 e <\/span>\u00c0 la vie d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e ! <\/span><\/i>, 2012.De 1993 a 2005 dirigiu o Frac Provence-Alpes-C\u00f4te d’Azur onde concentrou parte da cole\u00e7\u00e3o em obras progressivas a partir de elementos gen\u00e9ricos. Em torno desse eixo, produziu as exposi\u00e7\u00f5es <\/span>Ugo Rondinone<\/span><\/i> , 2001, <\/span>Christophe Berdaguer<\/span><\/i>e <\/span>Marie P\u00e9jus<\/span><\/i> , 2001, <\/span>La Soci\u00e9t\u00e9 Perpendiculaire,<\/span><\/i> 2002, <\/span>Patrick Van Caeckhenberg,<\/span><\/i> 2003, <\/span>Bj\u00f6rn Dalhem<\/span><\/i> , 2004, <\/span>Tatiana Trouv\u00e9<\/span><\/i> , 2005 ou <\/span>Self in Material Conscience<\/span><\/i> na Sandretto Foundation em Turim em 2002. Foi tamb\u00e9m o diretor art\u00edstico do <\/span>Spring Festival<\/span><\/i> de setembro para a edi\u00e7\u00e3o de 2010 <\/span>Une forme pour toute action<\/span><\/i> e curador associado do Festival <\/span>Live in Vancouver<\/span><\/i> em 2011. Por fim, desde 2009 investiga o desaparecimento como gesto art\u00edstico, seja oculta\u00e7\u00e3o, encobrimento, destrui\u00e7\u00e3o, roubo, vandalismo ou puro e simples desaparecimento do artista. Apoiando-se na pintura de Robert Rauschenberg, <\/span>Erased De Kooning<\/span><\/i> de uma perspectiva hist\u00f3rica, ele pretende analisar como o desaparecimento acompanha te\u00f3rica e formalmente a cria\u00e7\u00e3o de nosso tempo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n FABIANA EX-SOUZA<\/span><\/p>\n Artista-Performer afro-brasileira, Fabiana Ex-Souza vive em Paris desde 2010. Ela desenvolve uma pr\u00e1tica transdisciplinar, combinando performance, v\u00eddeo, instala\u00e7\u00e3o e fotografia, particularmente interessada no uso de materiais do mundo vegetal em suas obras. Em 2014, atenta \u00e0s quest\u00f5es relacionadas com a di\u00e1spora africana, ela se d\u00e1 o direito, por autodetermina\u00e7\u00e3o po\u00e9tico-pol\u00edtica, de expurgar seu nome de escrava, tornando-se assim Ex-Souza. Depois desse momento fundador, os processos de cura, herdados de sua av\u00f3 amer\u00edndia, tornaram-se para ela um campo de estudo e de aprofundamento para implantar uma pr\u00e1tica art\u00edstica ligada \u00e0 ecologia do cuidado. Em particular, ela investe a no\u00e7\u00e3o de “\u00f3rg\u00e3o pol\u00edtico” para refletir sobre a reatualiza\u00e7\u00e3o dos arquivos, reparos, transmiss\u00e3o e os processos de “transmuta\u00e7\u00e3o” do que a artista chama de “objetos fantasmas”. Ela realizou v\u00e1rias apresenta\u00e7\u00f5es e resid\u00eancias art\u00edsticas, como <\/span>Gu\u00e9rir le regard blanc. N\u2019avons-nous pas fait assez\u00a0?<\/span><\/i>, festival “Afriques”: Utopies performatives”, Cit\u00e9 internationale des arts, Paris, 2021; <\/span>Ce qui fait jour<\/span><\/i>, projeto “TRANSformACTIONS et REgeneration” organizado pela <\/span>Initiative for Practices and Visions of Radical Care<\/span><\/i> no \u00e2mbito da exposi\u00e7\u00e3o <\/span>Freedom of Sleep<\/span><\/i>, Fondation Fiminco, Romainville, 2021; Resid\u00eancia DOMUS <\/span>Dialoghi sul Mediterraneo\/The Last Supper Project residency<\/span><\/i>, Galatina (It\u00e1lia, 2021); <\/span>Plusieurs Manteaux to Bispo \u2013 El\u00e9vation collective<\/span><\/i>, L’acte \u00e9ditorial live Afrikadaa <\/span>“Quand les artistes dialoguent avec les anc\u00eatres”<\/span><\/i>, Centre Pompidou, Paris, 2019; entre outros. <\/span>Este ano, Ex-Souza \u00e9 um dos artistas indicados para o 23o Pr\u00eamio da Funda\u00e7\u00e3o Pernod Ricard, como parte do projeto “Horizones”, pelo curador Cl\u00e9ment Dirig\u00e9. <\/span>Fabiana Ex-Souza est\u00e1 completando atualmente o doutorado em Artes Visuais e Fotografia na Universidade de Paris-VIII sobre o tema da est\u00e9tica descolonial latino-americana.<\/span><\/p>\n <\/p>\n LAURA CATTANI<\/span><\/p>\n Laura Cattani \u00e9 artista sob o pseud\u00f4nimo \u00cdo, curadora e pesquisadora, Bacharel em Artes C\u00eanicas, Mestre e Doutora em Po\u00e9ticas Visuais pelo PPGAV\/UFRGS com doutorado-sandu\u00edche na UPJV (Fran\u00e7a), indicada ao Pr\u00eamio Capes de Tese 2018, e p\u00f3s-doutorado no PPGAV\/Unb. Idealizadora do Instituto Cultural Torus. \u00c9 professora substituta no Centro de Artes da UFPel, onde coordena a Galeria A Sala. \u00c9 curadora convidada da Galeria Maria Lucia Cattani e curadora adjunta da 13\u00aa. Bienal do Mercosul. Realizou exposi\u00e7\u00f5es em diversas cidades do Brasil bem como Uruguai, Argentina e Fran\u00e7a. Sua obra comp\u00f5e o acervo de institui\u00e7\u00f5es como o Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Rio Grande do Sul, Funda\u00e7\u00e3o Vera Chaves Barcellos, Cole\u00e7\u00e3o Casa Niemeyer, Museu de Arte do Rio de Janeiro, MARGS e MMAM. Atua como agente cultural para promover a difus\u00e3o e valoriza\u00e7\u00e3o da Arte Contempor\u00e2nea como instrumento para reflex\u00e3o, questionamento e transforma\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n <\/p>\n LUCIO AGRA<\/span><\/p>\n Lucio Agra – professor, ensa\u00edsta, pesquisador, artista. Doutor em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica pela PUC SP \u00e9 professor da UFRB (Universidade Federal do Rec\u00f4ncavo da Bahia), no Cecult (Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas). H\u00e1 muitos anos milita artisticamente sobretudo na performance, com ramifica\u00e7\u00f5es na m\u00fasica, no teatro, na poesia e nas artes visuais.Foi co-curador de v\u00e1rios dos Festivais Perfor (2010-2017) em S\u00e3o Paulo, \u00e0 frente da BrP (Associa\u00e7\u00e3o Brasil Performance) al\u00e9m de atuar nessa fun\u00e7\u00e3o em exposi\u00e7\u00f5es no Brasil e no exterior.\u00a0 Apresentou performances em Festivais em v\u00e1rios estados brasileiros e em v\u00e1rios pa\u00edses. Tem artigos publicados em revistas e livros (colet\u00e2neas) e quatro livros publicados, sendo o mais recente “D\u00e9cio Pignatari – a vida em noosfera” para a Cole\u00e7\u00e3o Sapientia da Educ (Editora da PUC SP, 2018). <\/span>https:\/\/www.youtube.com\/c\/LucioAgra-arteaovivo<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n RODRIGO SCALARI<\/span><\/p>\n Ator, pesquisador e professor de teatro. Doutor em Estudos Teatrais pela Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle \u2013 Paris 3, tese intitulada \u00ab\u00a0L\u2019enfant comme mod\u00e8le dans la p\u00e9dagogie th\u00e9\u00e2trale\u00a0: dans les approches de Jacques Copeau, Jacques Lecoq et Philippe Gaulier\u00a0\u00bb, defendida em janeiro de 2021,\u00a0 pesquisa financiada pelo Programa de Doutorado Pleno no Exterior da CAPES. Mestre em Teatro pela Unicamp, 2010, bolsista de mestrado da FAPESP. Graduado em Licenciatura Teatral pela UFRGS, 2006. Foi contemplado com a Bolsa de Resid\u00eancia em Artes C\u00eanicas da FUNARTE\/MINC em 2010, tendo efetuado forma\u00e7\u00e3o no primeiro ano pedag\u00f3gico da \u00c9cole Philippe Gaulier (Paris\/FR), na qual conclui o segundo ano de forma\u00e7\u00e3o em 2013 durante seu doutorado. Participou como ator de v\u00e1rias produ\u00e7\u00f5es teatrais no circuito profissional e universit\u00e1rio de Porto Alegre, atuando em espet\u00e1culos como O Canto do Cisne (Anton Tchekhov), Ant\u00edgona (S\u00f3focles), Navalha na Carne (Pl\u00ednio Marcos) Pterod\u00e1ctilos (Nicky Silver), Do It (cria\u00e7\u00e3o coletiva) etc. Em 2003, juntamente com colegas do Departamento de Arte Dram\u00e1tica da UFRGS, fundou a Companhia Espa\u00e7o em Branco, na qual atuou nos espet\u00e1culos Extin\u00e7\u00e3o: A impossibilidade da morte na mente de algu\u00e9m vivo (cria\u00e7\u00e3o coletiva) e em Andy\/Edie (de Diones Camargo).\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Arquivos Vivos\u00a0 Simp\u00f3sio internacional sobre processos de conserva\u00e7\u00e3o e difus\u00e3o da mem\u00f3ria das artes vivas A presen\u00e7a de performances em acervos museol\u00f3gicos vem recebendo aten\u00e7\u00e3o crescente nas mais importantes institui\u00e7\u00f5es da arte contempor\u00e2nea mundial, com pol\u00edticas de aquisi\u00e7\u00f5es, comissionamentos e exposi\u00e7\u00f5es. A cole\u00e7\u00e3o, preserva\u00e7\u00e3o e reflex\u00e3o sobre tal g\u00eanero art\u00edstico \u00e9 parte estrat\u00e9gica em institui\u00e7\u00f5es […]<\/p>\n","protected":false},"author":977,"featured_media":747,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-744","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/files\/2022\/04\/1-1.png?fit=1080%2C1080&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/744","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/users\/977"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=744"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/744\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":749,"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/744\/revisions\/749"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/media\/747"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=744"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=744"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artesvisuaislic\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=744"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Mesas<\/b><\/h2>\n
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