{"id":9105,"date":"2021-04-16T00:16:21","date_gmt":"2021-04-16T03:16:21","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/?p=9105"},"modified":"2021-04-19T20:18:14","modified_gmt":"2021-04-19T23:18:14","slug":"diversidade-de-ideias-em-mostra-cinematografica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/2021\/04\/16\/diversidade-de-ideias-em-mostra-cinematografica\/","title":{"rendered":"Diversidade de ideias em mostra cinematogr\u00e1fica"},"content":{"rendered":"

Por Thiago Lehn<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Festival Levante trouxe anima\u00e7\u00f5es, curtas, mem\u00f3rias e muitas propostas<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

O Festival Levante ocorreu em mar\u00e7o divulgando e debatendo filmes independentes. O evento ocorreu no Youtube<\/a> \u00a0e mant\u00e9m uma p\u00e1gina no Facebook<\/a> . A sua Mostra Retrospectiva foi uma das atra\u00e7\u00f5es que contou com homenagens. J\u00e1 as mostras voltadas para cinema de anima\u00e7\u00e3o tiveram a participa\u00e7\u00e3o de cineastas com origens diversas em debates sobre seus filmes produzidos. Entre as mostras de curtas puderam ser conferidas propostas criativas e como est\u00e3o surgindo novos talentos entre as produ\u00e7\u00f5es de cinema independente. Tamb\u00e9m houve a Mostra Paralela, com filmes j\u00e1 em circula\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n

Mostra Retrospectiva<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

A Mostra Retrospectiva teve uma conversa mediada pelo professor de cinema da UFPel Roberto Cotta, que rememorou a obra do cineasta pernambucano Felipe Andr\u00e9 Silva, com sete curtas e dois longas, al\u00e9m de seus trabalhos como cr\u00edtico e curador de cinema. Ao longo da live<\/em>, os assuntos variam sobre os aspectos mais comuns aos seus filmes, suas refer\u00eancias e sobre a vontade de produzir sobre cinema sempre. A obra \u201cDi\u00e1logo\u201d tem grande destaque durante toda a apresenta\u00e7\u00e3o. \u201cJ\u00e1 me disseram que a minha obra tem dois temas: Amor e falta de amor\u201d, conta o realizador.<\/span><\/p>\n

Mostras animadas<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Para a primeira mostra animada, os participantes convidados foram: Jaime Campos (diretor e realizador de \u201cO D.uelo\u201d), Marco Arruda (diretor de \u201cMagn\u00e9tica\u201d) e Vivian Altman (diretora de \u201cTandem\u201d).<\/span><\/p>\n

Jaime Campos \u00e9 estudante do curso de anima\u00e7\u00e3o da UFPel. O curta \u201cO D.uelo\u201d partiu de uma escolha pessoal dele e roteirizado em conjunto com a equipe de colegas. A ideia de fazer um filme de caub\u00f3i veio da inspira\u00e7\u00e3o nos westerns<\/em> que tamb\u00e9m fazem parte da hist\u00f3ria de conv\u00edvio do diretor com o seu pai.<\/span><\/p>\n

Marco Arruda conta que seu filme \u201cMagn\u00e9tica\u201d \u00e9 um projeto de dez anos. A pel\u00edcula traz uma colagem de muitos filmes admirados pelo mesmo e que, atrav\u00e9s da anima\u00e7\u00e3o e sonoriza\u00e7\u00e3o, busca trazer uma experi\u00eancia diferente a quem assiste, uma viagem audiovisual muito impactante. O projeto do seu curta pensou em como utilizar diversas t\u00e9cnicas, tais quais o desenho a m\u00e3o, a anima\u00e7\u00e3o 2D e 3D e tem inspira\u00e7\u00e3o em filmes que misturam o live action <\/em>com a anima\u00e7\u00e3o ao estilo de \u201cRoger Rabbit\u201d.<\/span><\/p>\n

Formada na Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes (ECA) da USP, em 1985, Viviam Altman desde ent\u00e3o trabalha com anima\u00e7\u00e3o entre idas e vindas da profiss\u00e3o. Trabalha com filmes autorais desde 2000. A diretora conta que o projeto do curta estava na gaveta h\u00e1 muito tempo, falando sobre o relacionamento entre um homem e uma mulher. Usando uma boneca de tecido produzida por amigas e seus recursos de anima\u00e7\u00e3o, o projeto tomou forma.<\/span><\/p>\n

Segunda Mesa sobre Anima\u00e7\u00f5es<\/span><\/strong><\/p>\n

Para a segunda mesa de conversa sobre anima\u00e7\u00f5es os realizadores convidados foram: Alex Sandro (diretor de \u201cSubnews\u201d), Ana Paula Romero (diretora de arte de \u201cVida Dentro de um Mel\u00e3o\u201d) e Marcos Buccini (diretor de \u201cNimbus\u201d).<\/span><\/p>\n

Alex Sandro \u00e9 diretor amador, trabalhava com fantoches em apresenta\u00e7\u00f5es em hospitais, entre outras atividades. Percebeu por\u00e9m que seu filho Gabriel era apaixonado por filmes. Por conta de seu autismo, o menino se concentrava muito nas hist\u00f3rias e, assim, o pai viu nisso uma chance de se conectar mais ainda com o filho. A hist\u00f3ria de “Subnews” \u00e9 toda passada com uma anima\u00e7\u00e3o stop motion<\/em> dentro de um submarino em apuros e contou com a dublagem do pr\u00f3prio Gabriel.\u00a0<\/span>\u201cEu n\u00e3o tenho experi\u00eancia com os filmes, festivais e tudo mais, por\u00e9m j\u00e1 estou montando uma equipe para ap\u00f3s a quarentena produzir filmes mais profissionais\u201d, diz o diretor empolgado com o resultado do seu filme.<\/span><\/p>\n

Ana Paula Romero \u00e9 diretora de arte e animadora do projeto \u201cVida dentro de um mel\u00e3o\u201d, o filme \u00e9 uma obra idealizada e realizada pela diretora Helena Frade, baseada em mat\u00e9rias de filmagens feitas desde a inf\u00e2ncia com lembran\u00e7as da moradia com os pais e av\u00f3s, usando bonecos com fios de nylon. A obra foi realizada na Universidade Federal de Juiz de Fora, por\u00e9m com o tom remodelado ap\u00f3s a perda do av\u00f4 de Helena.<\/span><\/p>\n

Diretor de \u201cNimbus\u201d, Marcos Buccini, teve de uma vez a ideia do curta quando fora convidado a produzir um clipe da m\u00fasica \u201cTempestade\u201d, da banda Cordel do Fogo Encantado. O objetivo era fazer uma f\u00e1brica de chuva no c\u00e9u. O plano acabou n\u00e3o acontecendo por falta de estrutura, mas ficou no pensamento essa inspira\u00e7\u00e3o. Marcos reformulou o projeto para um curta e o submeteu tr\u00eas vezes ao edital Fundo Pernambucano de Incentivo \u00e0 Cultura. Foram dez anos para o projeto ficar pronto. <\/span>Ao fim rodou apenas em festivais on-line e o diretor conta: \u201c\u00c9 muito legal, porque muita gente, que n\u00e3o veria, agora tem acesso. Mas, eu, por exemplo, nunca vi o filme na tela grande, isso faz falta\u201d, lamenta.<\/span><\/p>\n

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Hist\u00f3ria de “Subnews” ocorre em submarino e foi feita em anima\u00e7\u00e3o stop motion\u00a0por Alex Sandro\u00a0\u00a0<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

Terceira roda de debates da mostra animada<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

A terceira e \u00faltima roda de debates da mostra animada contou com Ralph Friederick, diretor de \u201cAventuras e Desventuras de Gregor na Cozinha\u201d; Alanis Machado, diretora de \u201cAlgum Espa\u00e7o de Conforto\u201d; e Jefferson Nascimento, diretor de \u201cA inveja de Cl\u00e9ber e um Cigarro no Banheiro\u201d.<\/span><\/p>\n

Ralph Friederick \u00e9 graduado na Universidade Mackenzie, de S\u00e3o Paulo, e dono da produtora Matriz Filmes. Coordena oficinas com crian\u00e7as de diversas classes sociais. Observando as oportunidades, o realizador se prop\u00f4s a fazer uma anima\u00e7\u00e3o que usasse recursos acess\u00edveis como um celular Android<\/em>, um software<\/em> gratuito de edi\u00e7\u00e3o e luzes b\u00e1sicas. A anima\u00e7\u00e3o se passa em uma cozinha e traz refer\u00eancias aos personagens b\u00edblicos Davi e Golias, mas, principalmente, \u00e0 novela \u201cMetamorfose\u201d, de Franz Kafka.<\/span><\/p>\n

A diretora Alanis Machado \u00e9 estudante de cinema da Unespar e conta que o seu filme surgiu de uma motiva\u00e7\u00e3o de produzir filmes durante a quarentena. O projeto se utiliza da internet, a tela de um computador e tem o jogo Minecraft<\/em> como cen\u00e1rio, al\u00e9m de cenas de anime para ilustrar e contextualizar.<\/span><\/p>\n

O estudante de anima\u00e7\u00e3o da UFPel Jefferson Nascimento realizou seu filme em parceria com colegas para uma cadeira de anima\u00e7\u00e3o 3D. Com um roteiro experimental, a obra trata do tema da inveja tendo como protagonista um p\u00e1ssaro. \u201cEu gosto muito de fazer coisas que ainda n\u00e3o tentei. Sou contra coisas ditas como imposs\u00edveis de fazer\u201d, conta o diretor.<\/span><\/p>\n

Mostra Levante<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Os convidados da primeira live da Mostra Levante foram: Vitor Senra (produtor de \u201cO \u00daltimo Cinema de Rua\u201d) Bruno Maciel (diretor de \u201cDez Conto\u201d) e Andr\u00e9 Diniz (diretor de \u201cRebolation\u201d). Bruno Maciel gravou um filme caseiro com seus amigos com um roteiro simples, uma briga por dez reais. O objetivo era fazer um filme de a\u00e7\u00e3o que usasse a viol\u00eancia, o humor e a c\u00e2mera em movimento. Defensor de um cinema popular, o diretor quer n\u00e3o s\u00f3 que todos entendam os seus filmes, mas que tamb\u00e9m se divirtam.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Vitor Senra relata que o filme \u201cO \u00daltimo Cinema de Rua\u201d<\/a> surgiu do projeto de TCC do diretor Mar\u00e7al Vianna que tratava dos cinemas da cidade de Nova Igua\u00e7u, no estado do Rio de Janeiro. Nisso surgiu a ideia de gravar um filme que homenageia a cidade, os lugares e os artistas da sua comunidade. \u00a0\u201cA gente quis demonstrar de uma forma honesta e real, por\u00e9m com uma luz e uma reflex\u00e3o\u201d, conta o produtor.<\/span><\/p>\n

O projeto de Andr\u00e9 Diniz, \u201cRebolation\u201d, nasceu de uma disciplina da faculdade e da sua vontade de falar da internet nas produ\u00e7\u00f5es de cinema, de forma mais condizente com a realidade do mundo virtual. O filme usa as imagens do Youtube e prova a for\u00e7a da mem\u00f3ria dessa plataforma nas novas gera\u00e7\u00f5es.<\/span><\/p>\n

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Cena do de “O \u00daltimo Cinema de Rua” que homenageia os lugares e os artistas de Nova<\/span> Igua\u00e7\u00fa<\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

A segunda live<\/em> contou com Fernando Marques (diretor de \u201cAquela Noite\u201d), Lucas Martins (diretor de \u201c\u00c0 beira do Gatilho\u201d) e Clara Henriques (codiretora de \u201cQuarta – Dia de Jogo\u201d). Lucas passou para a tela a vis\u00e3o e no\u00e7\u00e3o de uma Manaus urbana n\u00e3o muito vista no cinema, como disse um dos curadores. O diretor planejou o filme sob uma estrutura das narrativas policiais, mais especificamente no subg\u00eanero dos filmes de detetive particular. Foi o seu primeiro projeto com or\u00e7amento, pois foi contemplado em um edital da Lei Aldir Blanc. Com rela\u00e7\u00e3o \u00e0s ambienta\u00e7\u00f5es e montagens, o cineasta comenta que esses filmes sempre t\u00eam ambientes como pontes, postes e que, observando \u00e0 sua volta, ele via elementos semelhantes na sua cidade e teve assim a visualiza\u00e7\u00e3o mental do que faria.<\/span><\/p>\n

Fernando teve o desafio de produzir o seu filme \u201cAquela Noite\u201d, com atores interagindo durante a pandemia do novo coronav\u00edrus. Por isso, aproveitou a chance para inclu\u00ed-la em cena, com m\u00e1scaras e tudo mais. Por\u00e9m a pandemia n\u00e3o \u00e9 o tema da obra. A viol\u00eancia e a ant\u00edtese entre dois personagens centrais movem a narrativa por completo. \u201cEu pensei o filme como duas hist\u00f3rias diferentes que se completassem\u201d, descreve o diretor.<\/span><\/p>\n

Clara Henriques dirigiu seu filme, \u201cQuarta \u2013 Dia de Jogo\u201d, conjuntamente com Luiza Fran\u00e7a, sua colega. A realizadora conta que a inspira\u00e7\u00e3o do filme surgiu de um livro lido na faculdade sobre m\u00fasica brega. Surgiu a\u00ed a inspira\u00e7\u00e3o da cultura popular n\u00e3o elitizada das d\u00e9cadas passadas, por isso, o r\u00e1dio tem fun\u00e7\u00e3o predominante no filme, al\u00e9m de elementos de futebol.<\/span><\/p>\n

Para a \u00faltima transmiss\u00e3o da mostra levante de curtas live action <\/em>os convidados foram Erick Ricco (diretor de \u201cDisneyloka 2093\u201d), Larissa Muniz (diretora de \u201cEla viu Aranhas\u201d) e Gabriel Borges (diretor de \u201cEu te amo, Bressan\u201d).<\/span><\/p>\n

Erick dirigiu \u201cDisneyloka 2093\u201d, que brinca com o formato de filmes super oito. A grava\u00e7\u00e3o ocorreu em localidades perif\u00e9ricas da cidade de Barcelona no per\u00edodo em que morava na Espanha. Durante a pandemia, resolveu produzir um filme que prestasse homenagem aos suportes anal\u00f3gicos do cinema. Usa materiais de arquivo e cria uma hist\u00f3ria dist\u00f3pica, que brinca com a fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica que lhe inspira muito.<\/span><\/p>\n

Larissa produziu o filme \u201cEla Viu Aranhas\u201d, que trabalha com algumas mulheres com personalidades distintas. \u201cO filme tem uma base de cinema feminista, eu quero dialogar com uns filmes dos anos 1970 e antigas teorias\u201d, diz a diretora. Por raz\u00f5es diferentes, as personagens se confinam em um pr\u00e9dio, onde se passa toda a hist\u00f3ria. A rela\u00e7\u00e3o entre elas e com o seu ambiente busca conversar com os conceitos de bolhas sociais e ideol\u00f3gicas.<\/span><\/p>\n

Sendo um dos integrantes da \u201cCoco Filmes\u201d, Gabriel participa do festival com o filme \u201cEu Te Amo, Bressan\u201d. Fala sobre o t\u00e9rmino de um relacionamento e conta com artif\u00edcios diferentes do cinema de roteiro, com tons e din\u00e2micas de di\u00e1logos inovadores. Trata das diferentes fases da vida e como se encontrar em novos lugares. \u00c9 um filme leve e bem-humorado.<\/span><\/p>\n

Mostra Paralela<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

A Mostra Paralela foi uma atra\u00e7\u00e3o do festival que contou com a aprecia\u00e7\u00e3o de filmes n\u00e3o t\u00e3o recentes e que j\u00e1 estavam em circula\u00e7\u00e3o. Para essa apresenta\u00e7\u00e3o foram convidados o Jo\u00e3o Folha (diretor de \u201cAinda Somos os Mesmos na Mem\u00f3ria do Passado\u201d), Pedro Tavares (diretor de \u201cN\u00e3o se Pode Abra\u00e7ar uma Mem\u00f3ria\u201d), Duda Gambogi (diretora de \u201cEndless Love\u201d), Lincoln P\u00e9ricles (diretor de \u201cFilme de Domingo\u201d), Bruna Castro e Bruna Barros (diretoras de \u201cA Beira do Planeta Mainha Soprou a Gente\u201d) e Rebeca Francoff (diretora de \u201cComboio pra Lua\u201d).<\/span><\/p>\n

Jo\u00e3o conta que usou no seu filme c\u00e2meras, filmagens e materiais que estavam em casa pegando p\u00f3. E resolveu dar vida \u00e0s mem\u00f3rias, justamente por conta de um momento nost\u00e1lgico que o diretor estava passando.<\/span><\/p>\n

Pedro, ao gravar o seu filme \u201cN\u00e3o se Pode Abra\u00e7ar uma Mem\u00f3ria\u201d, disse que originalmente o pensou com duas pessoas e suas rela\u00e7\u00f5es, por\u00e9m depois da morte de Eli Hayes, grande cineasta e amigo pessoal, o diretor resolveu fazer um filme baseado na obra de Eli. Usou imagens de arquivos, \u00a0somadas \u00e0 sua ideia original de uma trama que falava de ruptura, usando texturas e composi\u00e7\u00f5es. \u201cAcabei fazendo um filme sobre o fim do filme em pel\u00edcula e o in\u00edcio do digital, mas que se relaciona com o fim da vida de certo modo\u201d, relata o diretor.<\/span><\/p>\n

Duda nasceu em Belo Horizonte. Vindo a ser estudante no Rio de Janeiro, tornou-se uma apaixonada pelos karaok\u00eas e o seu poder de unir as pessoas com a m\u00fasica. O filme \u201cEndless Love\u201d trata dessa realidade e da constru\u00e7\u00e3o de uma coletividade.<\/span><\/p>\n

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\u201cFilme de Domingo\u201d trata da tem\u00e1tica da<\/span> solidariedade diante do sofrimento do luto<\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

Lincoln apresenta <\/span>\u00a0a sua produ\u00e7\u00e3o como filmes da quebrada, produzidos por ela e muitas vezes sobre ela. Seu \u201cFilme de Domingo\u201d passa pela tem\u00e1tica da uni\u00e3o ap\u00f3s a perda de uma pessoa pr\u00f3xima. E mostra a solidariedade de alguns parentes para simbolizar que a hist\u00f3ria de quem fica deve seguir, sempre com uni\u00e3o e muito amor.<\/span><\/p>\n

Rebeca gravou o seu filme \u201cComboio pra Lua\u201d quando foi selecionada para uma bolsa de estudos em 2018, ao mudar-se para Portugal. O curta era um exerc\u00edcio de document\u00e1rio e que s\u00f3 foi terminado na sua volta para o Brasil ao ingressar na UFPel. A diretora diz que, quando estava na Europa, viu-se diante da macro pol\u00edtica e a quebra da vis\u00e3o do Primeiro Mundo. Ela reparou o fasc\u00ednio dos estrangeiros com rela\u00e7\u00e3o ao Brasil e, ao longo da realiza\u00e7\u00e3o do trabalho, foi descobrindo personagens e personalidades diferentes. \u00c9 um filme que fala de dist\u00e2ncia e saudades.<\/span><\/p>\n

As diretoras Bruna Castro e Bruna Barros contam que o projeto \u201cA Beira do Planeta Mainha Soprou a Gente\u201d foi feito durante a pandemia. Mas seu processo \u00e9 alheio ao per\u00edodo por ser um filme com imagens de arquivo. Trata dos afetos e rela\u00e7\u00f5es com as m\u00e3es das diretoras. Produzido pela Universidade Federal da Bahia para uma cadeira de produ\u00e7\u00e3o de document\u00e1rio, a obra, assim como as demais da mostra, tamb\u00e9m se relaciona com afeto, rela\u00e7\u00f5es humanas e mem\u00f3ria.<\/span><\/p>\n

Veja mais em “Festival Levante Divulga Cinema Independente”<\/a><\/span><\/p>\n

Entrevista com os realizadores do evento<\/a>.<\/p>\n

PRIMEIRA P\u00c1GINA<\/strong><\/span><\/a><\/span><\/p>\n

COMENT\u00c1RIOS<\/strong><\/span><\/p>\n