{"id":8180,"date":"2019-05-24T12:57:09","date_gmt":"2019-05-24T15:57:09","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/?p=8180"},"modified":"2019-05-24T12:57:09","modified_gmt":"2019-05-24T15:57:09","slug":"exposicao-abre-com-bate-papo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/2019\/05\/24\/exposicao-abre-com-bate-papo\/","title":{"rendered":"Exposi\u00e7\u00e3o abre com bate-papo"},"content":{"rendered":"

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Obra “Vertigem” est\u00e1 ao ch\u00e3o, no centro da sala,\u00a0 interagindo com os espectadores e os demais trabalhos<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

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Por Gilmar Hermes<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0A exposi\u00e7\u00e3o \u201cCampo Minado\u201d<\/a> abriu dia 17 de maio com um bate-papo na galeria \u201cA Sala\u201d, do Centro de Artes da UFPel (rua Alberto Rosa, 62, Pelotas). Como pode ser visto na conversa de abertura, as obras representam parte de um conjunto de trabalhos de cada uma das 12 artistas, Amanda de Abreu, Bruna Silva, Camila Cuqui, Fabiana Faleiros, J\u00e9ssica Porci\u00fancula, Julia Pema, Lua Miranda, Mariane Sim\u00f5es, Martha Gofre, Rafa, Rafaela In\u00e1cio e Stela Kubiaki.<\/span><\/p>\n

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Artistas Amanda de Abreu, Stela Kubiaki e a curadora deram in\u00edcio \u00e0 conversa<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0A mostra d\u00e1 espa\u00e7o para as artistas apresentarem o conjunto de seus trabalhos e as quest\u00f5es do nosso tempo que est\u00e3o procurando refletir atrav\u00e9s deles. Alguns dos trabalhos apresentados \u2013 objetos, esculturas, desenhos, v\u00eddeos e fotografias \u2013 est\u00e3o relacionados a performances, a\u00e7\u00f5es art\u00edsticas em que as autoras produzem interven\u00e7\u00f5es pl\u00e1sticas em diversos lugares, inclusive espa\u00e7os p\u00fablicos da cidade. Os materiais organizados em objetos, imagens e formas tridimensionais refletem a identidade feminina entre os contextos p\u00fablico e privado.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0S\u00e3o v\u00e1rias propostas diferentes que estabelecem rela\u00e7\u00f5es diversas com o espa\u00e7o de exposi\u00e7\u00e3o e consequentemente com o visitante que interage fisicamente nesse local. As obras s\u00e3o pensadas em como s\u00e3o dispostas em rela\u00e7\u00e3o n\u00e3o s\u00f3 \u00e0 vis\u00e3o, mas tamb\u00e9m em rela\u00e7\u00e3o ao corpo dos espectadores em movimento pela sala.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0As circunst\u00e2ncias do nosso tempo em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s jovens mulheres est\u00e3o simbolizadas na pr\u00f3pria condi\u00e7\u00e3o material de algumas obras, por exemplo, a apropria\u00e7\u00e3o de utens\u00edlios dom\u00e9sticos, objetos de uso \u00edntimo, obras que fazem registros de interven\u00e7\u00f5es em espa\u00e7os p\u00fablicos e materiais fr\u00e1geis como as folhas de papel para a constru\u00e7\u00e3o de estruturas.<\/span><\/p>\n

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“Capacho” \u00e9 o trabalho de Jessica Porciuncula, logo na entrada da exposi\u00e7\u00e3o<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0A curadora Alice Porto ficou sabendo no dia da abertura da aprova\u00e7\u00e3o da sua candidatura para cursar doutorado na B\u00e9lgica, onde dar\u00e1 continuidade \u00e0s suas pesquisas art\u00edsticas. A not\u00edcia foi mais um motivo de entusiasmo para o grupo. Estabelecendo v\u00e1rias a\u00e7\u00f5es colaborativas, as artistas reuniram-se por uma s\u00e9rie de afinidades e a forma\u00e7\u00e3o de uma rede de cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0A proposta da mostra foi juntar trabalhos de artistas mulheres que pensam e trabalham as quest\u00f5es femininas na cidade de Pelotas, tendo tamb\u00e9m proximidade com o ativismo feminista. Para ter uma ideia da for\u00e7a do movimento das mulheres na cidade, Alice lembrou que basta observar as inscri\u00e7\u00f5es nas ruas e levar em conta os espa\u00e7os culturais voltados para essas quest\u00f5es. \u00a0Ainda citou que, na \u00e1rea de literatura, a autora pelotense Ang\u00e9lica Freitas<\/a> tornou-se um marco nas reflex\u00f5es de g\u00eanero com o livro de poesias \u201cUm \u00datero \u00e9 do Tamanho de um Punho\u201d.<\/span><\/p>\n

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Objeto-vest\u00edgio de a\u00e7\u00f5es art\u00edsticas: “Rente”<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

DA CIDADE PARA A EXPOSI\u00c7\u00c3O<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0Uma das obras apresentadas, \u201cA\u00e7\u00e3o Vermelha\u201d, de Amanda de Abreu, traz o registro fotogr\u00e1fico da performance \u201cFeminic\u00eddio\u201d, em que a cor vermelha e a forma de um c\u00edrculo evidenciam a a\u00e7\u00e3o em um espa\u00e7o p\u00fablico, o que traz muitas lembran\u00e7as para quem presenciou o acontecimento. \u00c9 uma das obras que n\u00e3o se restringe aos espa\u00e7os restritamente art\u00edsticos e, por isso, est\u00e1 relacionada \u00e0 receptividade do ativismo feminista e \u00e0s a\u00e7\u00f5es art\u00edsticas na cidade de Pelotas. Tamb\u00e9m evoca as v\u00e1rias simbologias associadas \u00e0s cores e atua\u00e7\u00e3o das mulheres no cotidiano da cidade. Est\u00e1 relacionada aos questionamentos que outras obras e performances v\u00eam fazendo da naturaliza\u00e7\u00e3o que se faz no cotidiano do uso do corpo como uma forma de afirma\u00e7\u00e3o, submiss\u00e3o ou opress\u00e3o identit\u00e1ria, seja por parte das mulheres, seja por parte dos homens.<\/span><\/p>\n

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“A\u00e7\u00e3o Vermelha” \u00e9 um registro de uma performance realizada em um espa\u00e7o p\u00fablico de Pelotas<\/span><\/strong><\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0O trabalho de videoarte \u201cSem T\u00edtulo\u201d, de Stela Kubiaki, registra uma performance no Museu da Baronesa em que o espa\u00e7o arquitet\u00f4nico serve para pensar a condi\u00e7\u00e3o feminina. \u00a0Est\u00e1 acompanhado pelas fotos digitais que levam o nome \u201cFiada\u201d.<\/span><\/p>\n

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Detalhe da obra “Capacho” que traz objetos dom\u00e9sticos para reflex\u00e3o pol\u00edtica<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0A obra \u201cCapacho\u201d, de Jessica Porciuncula, confunde-se com um tapete para limpar os p\u00e9s na porta da exposi\u00e7\u00e3o, mas foi feito de esponjas. O material muito conhecido por cumprir com o ritual dom\u00e9stico de lavar lou\u00e7as ganha o formato da bandeira brasileira e, assim, materializa em uma montagem o problema de ser mulher no contexto sociopol\u00edtico brasileiro hoje. O lugar de apoio para os p\u00e9s oferece instabilidade e risco. Em tempos de desmanche das pol\u00edticas p\u00fablicas, este \u00e9 um trabalho que contrap\u00f5e o espa\u00e7o p\u00fablico ao espa\u00e7o privado, remetendo \u00e0s coisas caseiras elevadas \u00e0 dimens\u00e3o p\u00fablica. Os materiais ligados \u00e0s mulheres, enquanto enquadradas nos estere\u00f3tipos do espa\u00e7o privado, s\u00e3o deslocados para a ambi\u00eancia p\u00fablica e pol\u00edtica, como tamb\u00e9m ocorre com \u201cDo Rigor\u201d, que Martha Gofre criou com tecido, madeira e pratos de lou\u00e7a.<\/span><\/p>\n

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Camila Cuqui apresenta “duas e quatro cadeiras”<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0A artista Camila Cuqui cita em seu trabalho \u201cduas e quatro cadeiras\u201d a obra geralmente citada como refer\u00eancia da arte conceitual<\/a>, \u201cUma e Tr\u00eas Cadeiras\u201d<\/a>, de Joseph Kosuth<\/a>. Questiona sobretudo a heteronormatividade, \u00a0criando uma defini\u00e7\u00e3o visual de cadeira na perspectiva de uma problematiza\u00e7\u00e3o da identidade sexual.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0O objeto \u201cRente\u201d, com roupas \u00edntimas femininas, \u00e9 origin\u00e1rio de uma outra performance da artista Lua Miranda. No lugar de usar como registro fotos ou v\u00eddeo, como ocorre em outros trabalhos, \u00e9 usada uma vestimenta que foi parte de uma performance. A roupa \u00edntima que protege est\u00e1 repleta de alfinetes, que na sua profus\u00e3o deixam de ser inofensivos instrumentos de costura.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0Com seu trabalho \u201cTrama\u201d, Julia Pema fez um bordado sobre fotografia. O trabalho n\u00e3o foi posicionado em rela\u00e7\u00e3o aos olhos, mas ao ventre do espectador, que \u00e9 o lugar anat\u00f4mico que abriga os \u00f3rg\u00e3os vitais. Ela bordou sobre um \u00edcone fotogr\u00e1fico da pele humana, limite entre o mundo e a estrutura interna do corpo. As formas de casas s\u00e3o associadas \u00e0s c\u00e9lulas humanas, pensando na ideia de mundos em constru\u00e7\u00e3o e inter-relacionados, na vida social\/urbana e na interioridade da pessoa.<\/span><\/p>\n