{"id":30520,"date":"2026-02-26T16:18:14","date_gmt":"2026-02-26T19:18:14","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/?p=30520"},"modified":"2026-02-26T16:18:14","modified_gmt":"2026-02-26T19:18:14","slug":"caminho-da-musica-nativista-vai-da-poesia-das-palavras-a-interpretacao-nos-palcos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/2026\/02\/26\/caminho-da-musica-nativista-vai-da-poesia-das-palavras-a-interpretacao-nos-palcos\/","title":{"rendered":"Caminho da m\u00fasica nativista vai da poesia das palavras \u00e0 interpreta\u00e7\u00e3o nos palcos"},"content":{"rendered":"

Processo criativo com ra\u00edzes na cultura rio-grandense \u00e9 marcado pela integra\u00e7\u00e3o de compositores, melodistas, instrumentistas e cantores\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Por Maikelly de Souza da Silva<\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><\/span><\/p>\n

Existe um momento preciso, invis\u00edvel ao p\u00fablico e silencioso para o mundo, em que uma hist\u00f3ria deixa de pertencer apenas a quem a viveu e come\u00e7a a existir como algo maior. \u00c9 um instante que acontece antes do palco, antes das luzes e do microfone, antes mesmo de qualquer nota ser reproduzida. Acontece quando um poeta come\u00e7a a escrever o que sente, o que vive ou o que observa. \u00c9 ali, naquele gesto, que come\u00e7a uma can\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n

O que vem depois disso, por\u00e9m, \u00e9 um percurso que poucos enxergam: uma cadeia de m\u00e3os e sensibilidades que transformam aquela poesia em m\u00fasica, capaz de produzir sentimentos at\u00e9 para quem nunca viveu aquela hist\u00f3ria. \u00c9 um processo coletivo, uma constru\u00e7\u00e3o em camadas, no qual contribui cada pessoa (poetas, melodistas, instrumentistas, int\u00e9rpretes) com uma parte de si para que a can\u00e7\u00e3o, ao final, fique pronta. Todo esse processo criativo \u00e9 testemunhado pelo violonista Ricardo Silva, e pelos cantores Robledo Martins e Marina Dornelles, que participam ativamente desta tradi\u00e7\u00e3o musical.<\/span><\/p>\n

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 Instrumentos como a gaita d\u00e3o lugar a processo que vai dos sentimentos \u00edntimos \u00e0 comunica\u00e7\u00e3o plena entre artistas e p\u00fablico<\/span> Foto: Maikelly Silva<\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

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Quando a hist\u00f3ria come\u00e7a<\/strong><\/span><\/p>\n

A m\u00fasica nativista ga\u00facha surgiu a partir dos anos 1970, em torno dos festivais que se espalharam pelo Rio Grande do Sul. Ela nunca foi apenas mero entretenimento regionalista. Desde sua origem, buscou narrar o mundo a partir do olhar do pampa. A can\u00e7\u00e3o nativista carrega letras com cr\u00edticas sociais profundas, traduzidas com as linguagens e s\u00edmbolos que fazem parte do imagin\u00e1rio do sul do Brasil.<\/span><\/p>\n

Esse movimento n\u00e3o surgiu do nada. Ele se insere num contexto mais amplo de can\u00e7\u00e3o engajada na Am\u00e9rica Latina das d\u00e9cadas de 1960 e 1970. No Rio Grande do Sul, por\u00e9m, esse impulso criativo encontrou um caminho pr\u00f3prio: artistas urbanos e universit\u00e1rios, muitos deles atravessados pelos debates da \u00e9poca, voltaram o olhar para o campo e para a fronteira, e ali encontraram uma mat\u00e9ria-prima rica e pouco explorada. Dali surgiu uma mistura sonora que mescla ritmos folcl\u00f3ricos ga\u00fachos com experi\u00eancias vocais, instrumentais e tem\u00e1ticas, criando algo genuinamente novo a partir de ra\u00edzes antigas. Mas o que faz essa m\u00fasica resistir n\u00e3o \u00e9 apenas o peso hist\u00f3rico ou a cr\u00edtica social, \u00e9 a capacidade de contar hist\u00f3rias que se parecem com a vida de quem escuta.<\/span><\/p>\n

A palavra vem primeiro, e quase sempre, ela chega como fragmento. \u00c0s vezes, \u00e9 uma frase que n\u00e3o sai da cabe\u00e7a, \u00e0s vezes, \u00e9 uma cena que precisa ser nomeada. O poeta sabe que a emo\u00e7\u00e3o se esconde nos detalhes, e que o maior desafio n\u00e3o \u00e9 escrever bem, mas ser verdadeiro no que escreve. Nessa fase, h\u00e1 uma solid\u00e3o produtiva que define o processo criativo. Por\u00e9m, a palavra que saiu de sua experi\u00eancia (frequentemente \u00edntima) vai ser lida, interpretada e moldada por outras pessoas. Cada uma com sua pr\u00f3pria hist\u00f3ria, sensibilidade e vis\u00e3o daquilo que a letra est\u00e1 dizendo.<\/span><\/p>\n

Quando a palavra encontra o ritmo<\/strong><\/span><\/p>\n

Se o poeta \u00e9 quem planta a semente, quem come\u00e7a com tudo, o melodista \u00e9 quem faz brotar a raiz. Quem l\u00ea aquela letra e imagina qual nota combina com aquela sensa\u00e7\u00e3o. Qual ritmo traduz aquele sentimento. Qual contorno mel\u00f3dico vai fazer aquela hist\u00f3ria respirar de uma maneira que talvez apenas as palavras n\u00e3o pudessem fazer.<\/span><\/p>\n

A rela\u00e7\u00e3o entre letra e melodia numa can\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 de hierarquia, mas de di\u00e1logo. A melodia n\u00e3o serve \u00e0 letra, e vice-versa. Na verdade, ela a interpreta, \u00e0s vezes concordando, \u00e0s vezes criando tens\u00e3o que enriquece o sentido. Uma melodia mais grave pode fazer uma letra nost\u00e1lgica pesar ainda mais. Uma melodia sobre uma letra que fala de esperan\u00e7a pode transformar o verso de uma forma que nem o pr\u00f3prio poeta havia imaginado quando escreveu. \u00a0<\/span><\/p>\n

Esse di\u00e1logo do melodista exige uma sensibilidade dupla: honrar o que o poeta escreveu e trazer sua pr\u00f3pria vis\u00e3o, sua escuta, sua experi\u00eancia. \u00c9 um equil\u00edbrio delicado que nem sempre vai ser r\u00e1pido. Nessa fase, algo fundamental acontece. A can\u00e7\u00e3o come\u00e7a a ganhar identidade pr\u00f3pria. Uma vez que a melodia certa \u00e9 encontrada, tudo parece encaixar em seu lugar com uma naturalidade inexplic\u00e1vel.<\/span><\/p>\n

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A poesia vira som nas m\u00e3os dos instrumentistas que traduzem palavras em acordes\u00a0 \u00a0<\/span> \u00a0 \u00a0 \u00a0 Foto: Maikelly Silva<\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

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O som que veste a can\u00e7\u00e3o<\/strong><\/span><\/p>\n

Com a letra e a melodia em m\u00e3os, chega o momento da participa\u00e7\u00e3o dos instrumentistas, que se integram com sua t\u00e9cnica e sensibilidade, criam a atmosfera que vai sustentar tudo o que at\u00e9 ent\u00e3o foi constru\u00eddo.<\/span><\/p>\n

Ricardo Silva come\u00e7ou a tocar viol\u00e3o aos oito anos, por influ\u00eancia familiar. Seus tios tocavam, seu pai tocava e toca at\u00e9 hoje. Nunca estudou m\u00fasica formalmente, aprendeu pelo que os m\u00fasicos chamam de \u201ctirar de ouvido\u201d. Ao longo dos anos, ele acumulou uma trajet\u00f3ria diversificada, tendo tocado para p\u00fablicos completamente diferentes, de bailes aos festivais nativistas, e explica que esse m\u00faltiplo percurso moldou uma compreens\u00e3o particular sobre o que significa tocar. \u201cSignifica transmitir a mensagem po\u00e9tica das palavras atrav\u00e9s da sonoridade de uma melodia, atrav\u00e9s dos arranjos criados e da sua execu\u00e7\u00e3o. Isso \u00e9 tocar um instrumento: explorar a sua sonoridade\u201d.<\/span><\/p>\n

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Para Ricardo Silva, tocar \u00e9 a mensagem do poeta como uma extens\u00e3o da alma atrav\u00e9s da sonoridade\u00a0 \u00a0 \u00a0Foto: Maikelly Silva<\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

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Segundo o m\u00fasico, a t\u00e9cnica \u00e9 necess\u00e1ria, mas n\u00e3o suficiente. Ela \u00e9 o meio, n\u00e3o o fim. O instrumentista que domina apenas a t\u00e9cnica consegue executar a m\u00fasica, mas n\u00e3o necessariamente passar o que ela precisa transmitir. Para isso, \u00e9 preciso algo mais: sensibilidade para ler a letra, entender o que ela quer dizer, e escolher a sonoridade que vai potencializar isso.<\/span><\/p>\n

\u201cO instrumentista, al\u00e9m da t\u00e9cnica de tocar, tem que ter a sensibilidade de analisar a letra e tentar passar o que ela quer transmitir para quem est\u00e1 escutando a m\u00fasica. Ent\u00e3o, naquele momento, tu tens que ter a sensibilidade para escolher entre uma melodia alegre ou triste, usar acordes que consigam transmitir alegria ou tristeza, ou ansiedade. Ent\u00e3o, atrav\u00e9s dos acordes e melodia que tu vais escolher, tu consegues transmitir o que o poeta est\u00e1 querendo falar na letra\u201d.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Esse processo de escolha acontece nos ensaios. A maior parte dos arranjos nascem em encontros entre os m\u00fasicos, dos momentos em que um sugere algo e outro responde, em que uma frase musical surge do improviso e \u00e9 reconhecida por todos como a solu\u00e7\u00e3o que estavam buscando.<\/span><\/p>\n

\u201cA conversa entre todos durante a cria\u00e7\u00e3o de uma m\u00fasica \u00e9 muito produtiva, porque cada um tem um ponto de vista diferente e cada um tem uma ideia. Unindo todas as ideias e os pontos de vistas, sai uma melodia. Muito da m\u00fasica \u00e9 criado no ensaio e nos momentos em que a gente est\u00e1 ensaiando e executando\u201d.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Quando os instrumentos se juntam, a din\u00e2mica muda. Tocar sozinho exige um tipo de concentra\u00e7\u00e3o, mas tocar em grupo exige outra, mais complexa e mais generosa. No grupo, \u00e9 preciso saber quando avan\u00e7ar e quando recuar, quando destacar o pr\u00f3prio instrumento e quando ceder espa\u00e7o para os outros. A harmonia do conjunto s\u00f3 surge quando cada um entende que sua fun\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 individual, mas sim coletiva.<\/span><\/p>\n

\u201cQuando tu est\u00e1s tocando com mais instrumentos, quando se juntam mais instrumentos, tu tens que ter essa sensibilidade e o cuidado para que todos os instrumentos apare\u00e7am e contribuam, cada um com a sua parte, para que se crie uma harmonia nessa melodia\u201d.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Ricardo usa o termo \u201cdin\u00e2micas\u201d para descrever os momentos em que o instrumento fala mais alto, os picos expressivos de uma m\u00fasica, as passagens onde a sonoridade \u00e9 usada deliberadamente para destacar algo. S\u00e3o esses momentos que, quando bem colocados, podem mudar completamente o sentido de um verso, transformando-o em algo inesquec\u00edvel.<\/span><\/p>\n

O primeiro sentimento que ele menciona quando come\u00e7a a tocar \u00e9 gratid\u00e3o. Gratid\u00e3o por ter o dom, por ter a oportunidade, por estar sendo o instrumento pelo qual uma mensagem vai chegar at\u00e9 algu\u00e9m.<\/span><\/p>\n

Ricardo conta que, no 4\u00ba Legado da Can\u00e7\u00e3o Ga\u00facha em Santo \u00c2ngelo, o grupo executava uma can\u00e7\u00e3o sobre os ind\u00edgenas e sua terra. Na plateia, havia um homem ind\u00edgena. Ao final da apresenta\u00e7\u00e3o, o homem subiu ao palco e agradeceu em l\u00e1grimas.<\/span><\/p>\n

\u201cA cada palmo da terra latina <\/span><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

H\u00e1 um lamento amer\u00edndio, <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Segregando a realidade <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Que escola conta dos \u00edndios.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

[…]<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Pois tudo que nos contaram <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Sobre a coloniza\u00e7\u00e3o, <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

N\u00e3o passa de uma mentira <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Onde a verdade \u00e9 invas\u00e3o!\u201d<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0“<\/strong><\/span>Sepulcro Caiado”, de Igor Silveira.<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

S\u00e3o esses momentos que ilustram o que a m\u00fasica nativista pode fazer: transformar uma hist\u00f3ria particular numa experi\u00eancia que atravessa a barreira entre quem canta e quem ouve.<\/span><\/p>\n

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