{"id":30513,"date":"2026-02-25T21:45:35","date_gmt":"2026-02-26T00:45:35","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/?p=30513"},"modified":"2026-02-25T21:45:35","modified_gmt":"2026-02-26T00:45:35","slug":"entre-o-intimo-e-o-coletivo-a-memoria-em-reconstrucao-no-telefilme-caju-meu-amigo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/2026\/02\/25\/entre-o-intimo-e-o-coletivo-a-memoria-em-reconstrucao-no-telefilme-caju-meu-amigo\/","title":{"rendered":"Entre o \u00edntimo e o coletivo, a mem\u00f3ria em reconstru\u00e7\u00e3o no telefilme \u201cCaju, Meu Amigo\u201d"},"content":{"rendered":"

Produ\u00e7\u00e3o audiovisual estreou neste ano trazendo uma vis\u00e3o subjetiva dos desastres clim\u00e1ticos ocorridos em 2024\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Por Emily do Amaral\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

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As atrizes Liane Venturella, Cec\u00edlia Guedes, Vit\u00f3ria Strada e o c\u00e3o Tofu contracenam ao longo da hist\u00f3ria <\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

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Ao transformar uma trag\u00e9dia ambiental recente em narrativa ficcional, o telefilme \u201cCaju, Meu Amigo\u201d, dirigido por Bruno Carboni, insere-se em um movimento contempor\u00e2neo do audiovisual brasileiro que busca articular drama social e intimismo emocional. A produ\u00e7\u00e3o, que estreou neste ano, tem como ponto de partida as enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul em 2024 e investiga as dimens\u00f5es subjetivas dos desastres clim\u00e1ticos, privilegiando a reconstru\u00e7\u00e3o afetiva e simb\u00f3lica dos indiv\u00edduos diante da devasta\u00e7\u00e3o coletiva.<\/span><\/p>\n

A premissa do filme \u00e9 aparentemente simples: Rafaela (Vit\u00f3ria Strada) resgata o cachorro Caju (na pele do c\u00e3o Tofu) durante a enchente e, ao descobrir sua verdadeira tutora, Nice (Liane Venturella), decide devolv\u00ea-lo. Entretanto, o roteiro utiliza essa jornada como narrativa para explorar quest\u00f5es mais amplas, que evidenciam um Estado levantando-se entre escombros e se reencontrando no que tem de seu: sua pr\u00f3pria mem\u00f3ria. Sob essa perspectiva, o personagem canino funciona como elemento mediador entre as duas personagens que representam diferentes experi\u00eancias de perda.<\/span><\/p>\n

O filme dialoga com produ\u00e7\u00f5es que abordam a cat\u00e1strofe n\u00e3o como um espet\u00e1culo visual, mas como experi\u00eancia social. A narrativa evita a dramatiza\u00e7\u00e3o da enchente enquanto evento em si e concentra-se em suas consequ\u00eancias silenciosas, como a desorganiza\u00e7\u00e3o do cotidiano, o sentimento de desamparo e a necessidade de reorganiza\u00e7\u00e3o afetiva e existencial. Essa escolha aproxima a obra de uma tradi\u00e7\u00e3o humanista do cinema brasileiro, interessada em retratar a vida ordin\u00e1ria.<\/span><\/p>\n

Estrutura narrativa e met\u00e1fora do deslocamento<\/strong><\/span><\/p>\n

O roteiro desenvolve-se a partir de uma estrutura linear, sustentada pela jornada das protagonistas. A busca pelo cachorro funciona como uma met\u00e1fora do deslocamento vivido pelas personagens, que n\u00e3o procuram apenas o animal, mas tamb\u00e9m fragmentos de suas pr\u00f3prias identidades interrompidas pela trag\u00e9dia ambiental.<\/span><\/p>\n

Essa constru\u00e7\u00e3o narrativa evidencia o uso de elementos simb\u00f3licos como catalisadores dram\u00e1ticos. O filme sugere que, diante da destrui\u00e7\u00e3o material, objetos e rela\u00e7\u00f5es afetivas passam a assumir valor memorial\u00edstico, funcionando como \u00e2ncoras emocionais para sujeitos em processo de reconstru\u00e7\u00e3o social. Nesse sentido, a obra prop\u00f5e uma leitura do desastre clim\u00e1tico que transcende o campo ambiental, inserindo-o em uma discuss\u00e3o sobre pertencimento e continuidade hist\u00f3rica.<\/span><\/p>\n

A dire\u00e7\u00e3o de Bruno Carboni privilegia uma linguagem contemplativa, marcada pelo uso recorrente de planos pr\u00f3ximos e pela valoriza\u00e7\u00e3o dos sil\u00eancios. Essa escolha formal contribui para refor\u00e7ar a interioridade das personagens e evidencia a inten\u00e7\u00e3o de construir uma narrativa centrada na experi\u00eancia emocional. O ritmo desacelerado, embora coerente com a proposta est\u00e9tica, posiciona o filme dentro de uma tradi\u00e7\u00e3o autoral que pode desafiar as expectativas de quem est\u00e1 habituado a estruturas dram\u00e1ticas mais convencionais.<\/span><\/p>\n

A ambienta\u00e7\u00e3o em Porto Alegre desempenha papel fundamental na composi\u00e7\u00e3o da narrativa. A cidade \u00e9 apresentada n\u00e3o apenas como cen\u00e1rio, mas como espa\u00e7o simb\u00f3lico marcado por cicatrizes urbanas e sociais. A fotografia investe em tonalidades que evocam melancolia e mem\u00f3ria, enquanto a trilha sonora surge de forma econ\u00f4mica, evitando a sobreposi\u00e7\u00e3o sentimental e permitindo que o drama emerja das performances e das intera\u00e7\u00f5es entre as personagens.<\/span><\/p>\n

A atua\u00e7\u00e3o de Vit\u00f3ria Strada, de ber\u00e7o ga\u00facho, sustenta o eixo emocional da narrativa, apostando em uma interpreta\u00e7\u00e3o contida que privilegia express\u00f5es sutis e gestualidade minimalista. A din\u00e2mica estabelecida com a personagem da atriz Liane Venturella\u00a0constr\u00f3i o principal n\u00facleo dram\u00e1tico do filme, propondo um contraponto entre diferentes formas de vivenciar o luto social. Essa rela\u00e7\u00e3o amplia a dimens\u00e3o tem\u00e1tica da obra, transformando o reencontro com o animal em um processo de reconhecimento m\u00fatuo entre as personagens.<\/span><\/p>\n

Os personagens secund\u00e1rios, embora apare\u00e7am de forma epis\u00f3dica, cumprem uma fun\u00e7\u00e3o sociol\u00f3gica relevante ao representar redes espont\u00e2neas de solidariedade que emergem ap\u00f3s o desastre. A presen\u00e7a dessas figuras refor\u00e7a a ideia de reconstru\u00e7\u00e3o coletiva e amplia o escopo social da narrativa.<\/span><\/p>\n

Apesar de sua densidade tem\u00e1tica, o filme apresenta certa previsibilidade estrutural. A progress\u00e3o dram\u00e1tica segue conven\u00e7\u00f5es t\u00edpicas do drama humanista, o que reduz a tens\u00e3o narrativa em determinados momentos. Al\u00e9m disso, o ritmo contemplativo, caracter\u00edstico da proposta est\u00e9tica, por vezes, compromete a fluidez narrativa, exigindo do espectador uma postura interpretativa mais paciente e reflexiva.<\/span><\/p>\n

\u201cCaju, Meu Amigo\u201d destaca-se como uma produ\u00e7\u00e3o que dialoga diretamente com o contexto sociopol\u00edtico e ambiental contempor\u00e2neo do Brasil. Ao transformar uma trag\u00e9dia clim\u00e1tica recente em narrativa sens\u00edvel sobre mem\u00f3ria e pertencimento, o filme reafirma o potencial do audiovisual como instrumento de reflex\u00e3o social.<\/span><\/p>\n

Sob a perspectiva cultural, a obra evidencia uma tend\u00eancia do cinema nacional em abordar temas urgentes por meio de hist\u00f3rias intimistas, deslocando o foco da espetaculariza\u00e7\u00e3o do desastre para suas consequ\u00eancias humanas. No seu final, a obra sugere que, diante da devasta\u00e7\u00e3o material, a perman\u00eancia dos afetos constitui uma das formas mais potentes de resist\u00eancia e reconstru\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica.<\/span><\/p>\n

No elenco, est\u00e3o Tofu como Caju\/Pingo, Vit\u00f3ria Strada (Rafaela), Liane Venturella (Nice), Bruno Fernandes (Vinicius), Gabriela Poester (Cachorreira), Jo\u00e3o Carlos Castanha (Zelador), L\u00edvia D\u00e1valos (Carla), Maria Benedita Belmonte (Dirce), Jo\u00e3o Pedro Monteiro (Encanador), Lincoln Speziali (Sandro), Natasha Villar (Gra\u00e7a), Adriano Basegio (Valdemar), Sandra Possani (L\u00edria), Laila Garroni (Melissa), Cec\u00edlia Guedes (T\u00e2mara) e Rafa Velho (Luana). O filme est\u00e1 dispon\u00edvel no servi\u00e7o de streaming Globoplay.<\/span><\/p>\n

PRIMEIRA P\u00c1GINA<\/span><\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

COMENT\u00c1RIOS<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n