{"id":29039,"date":"2025-06-13T13:18:23","date_gmt":"2025-06-13T16:18:23","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/?p=29039"},"modified":"2025-06-17T12:23:32","modified_gmt":"2025-06-17T15:23:32","slug":"a-moda-como-cultura-narrativas-que-vestem-resistem-e-pertencem","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.ufpel.edu.br\/artenosul\/2025\/06\/13\/a-moda-como-cultura-narrativas-que-vestem-resistem-e-pertencem\/","title":{"rendered":"A moda como cultura: narrativas que vestem, resistem e pertencem"},"content":{"rendered":"

Roupas v\u00eam sendo s\u00edmbolos de poder e posicionamentos sociais, tendo a tend\u00eancia de reaproveitamento de materiais como uma proposta pol\u00edtica\u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Por Amanda Marin\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Ao longo da hist\u00f3ria, a moda nunca se limitou ao universo superficial da est\u00e9tica ou do consumo. Ela \u00e9, essencialmente, ferramenta de comunica\u00e7\u00e3o, capaz de refletir contextos sociais, manifestar ideologias e impulsionar transforma\u00e7\u00f5es pol\u00edticas e culturais. Vestir-se sempre foi, e segue sendo, uma manifesta\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica, que fala sobre quem somos, de onde viemos e quais hist\u00f3rias queremos contar ao mundo. Desta forma o reaproveitamento de materiais vem sendo uma proposta que vai bem al\u00e9m de um estilo, tendo algo a dizer para o momento que se vive hoje.<\/span><\/p>\n

A rela\u00e7\u00e3o entre moda e pol\u00edtica remonta \u00e0 Antiguidade, quando vestimentas eram s\u00edmbolo de poder, status e organiza\u00e7\u00e3o social. No Egito Antigo, por exemplo, as roupas, os adornos em ouro e as coroas dos fara\u00f3s refor\u00e7avam a hierarquia social e o controle pol\u00edtico. Na Roma Antiga, a toga p\u00farpura era restrita aos senadores e imperadores, uma vez que o pigmento de cor p\u00farpura era raro, caro e, portanto, s\u00edmbolo de autoridade e prest\u00edgio. Vestir-se de forma inadequada, inclusive, poderia ser entendido como afronta ao Estado ou aos costumes da \u00e9poca.<\/span><\/p>\n

Durante a Idade M\u00e9dia e o Renascimento, a moda seguiu como instrumento de diferencia\u00e7\u00e3o social e controle. Leis suntu\u00e1rias foram criadas em diversos reinos europeus para regular quem podia usar certos tipos de tecidos, cores e adornos, geralmente reservados \u00e0 nobreza e ao clero. Ao mesmo tempo, entre as classes populares, o reaproveitamento de roupas era uma pr\u00e1tica comum e necess\u00e1ria: pe\u00e7as eram ajustadas, transformadas ou repassadas entre gera\u00e7\u00f5es, e mercados de roupas usadas, \u201cembri\u00f5es\u201d dos brech\u00f3s atuais, circulavam nas cidades medievais. Assim, enquanto os trajes das elites funcionavam como extens\u00e3o das estruturas de poder, para as camadas mais pobres, a moda tamb\u00e9m era uma quest\u00e3o de resist\u00eancia, criatividade e adapta\u00e7\u00e3o dentro das limita\u00e7\u00f5es impostas pela pr\u00f3pria hierarquia social.<\/span><\/p>\n

Vestir-se, portanto, \u00e9 um ato carregado de significado, que atravessa quest\u00f5es de classe, g\u00eanero, identidade, resist\u00eancia e pertencimento.<\/span><\/p>\n

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Thays Zimermann gosta de criar novos significados para roupas e suas mem\u00f3rias<\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

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Movimento upcycling<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Essa perspectiva da moda segue mais viva do que nunca, especialmente em um cen\u00e1rio marcado pelo consumo acelerado, pela produ\u00e7\u00e3o em massa e pelo descarte desenfreado. \u00c9 justamente nesse contexto que surgem movimentos como o upcycling<\/em>, o reaproveitamento criativo de materiais e pe\u00e7as que, antes, seriam descartadas. Pr\u00e1ticas que dialogam com o resgate cultural, mem\u00f3ria afetiva e contra-narrativas aos modelos industriais da moda hegem\u00f4nica.<\/span><\/p>\n

\u00c9 a partir dessa premissa que nasce a Access, marca idealizada por Thays Zimermann<\/span>, que enxerga no ato de ressignificar roupas uma forma de gerar impacto. \u201cEu trabalho com upcycling<\/em> e patchwork justamente porque gosto de ressignificar materiais e mem\u00f3rias. Cada tecido j\u00e1 teve um passado, e ao recriar essas pe\u00e7as, consigo contar novas hist\u00f3rias e provocar reflex\u00f5es sobre consumo, identidade e pertencimento\u201d, explica.<\/span><\/p>\n

Thays prop\u00f5e, atrav\u00e9s de seu trabalho, um olhar desacelerado para a moda, pelo qual vestir-se deixa de ser uma a\u00e7\u00e3o meramente est\u00e9tica e se transforma em um ato consciente, afetivo e, sobretudo, pol\u00edtico. \u201cA Access nasce justamente como uma resposta a esse modelo de consumo acelerado e descart\u00e1vel. Eu acredito que se vestir vai muito al\u00e9m de seguir tend\u00eancias ou acumular roupas, \u00e9 sobre se expressar, se conectar e respeitar o tempo das coisas. Minha proposta \u00e9 resgatar o valor do feito \u00e0 m\u00e3o, do \u00fanico, do afetivo. Ao reutilizar materiais e criar pe\u00e7as exclusivas, eu proponho um novo olhar para o vestir: mais consciente, mais respeitoso com a hist\u00f3ria dos objetos e das pessoas, e mais conectado com quem somos de verdade\u201d, defende.<\/span><\/p>\n

Ruptura com padr\u00f5es de massa<\/strong><\/span><\/p>\n

Quando escolhe trabalhar com pe\u00e7as \u00fanicas, materiais reaproveitados e t\u00e9cnicas artesanais, Thays rompe com os padr\u00f5es da produ\u00e7\u00e3o em massa, e resgata pr\u00e1ticas esquecidas em meio \u00e0 l\u00f3gica da fast fashion<\/em>. Ela lembra que, no Brasil, essa pr\u00e1tica carrega um significado ainda mais potente, considerando os desafios socioecon\u00f4micos e ambientais que marcam o pa\u00eds. \u201cAl\u00e9m disso, a realidade socioecon\u00f4mica e ambiental do Brasil refor\u00e7a a import\u00e2ncia do upcycling<\/em> e da sustentabilidade na moda, […] Quando escolho trabalhar com upcycling<\/em>, com pe\u00e7as \u00fanicas e com a valoriza\u00e7\u00e3o de t\u00e9cnicas artesanais, estou propondo uma ruptura com a l\u00f3gica da produ\u00e7\u00e3o em massa, da padroniza\u00e7\u00e3o e do descart\u00e1vel. \u00c9 um posicionamento cultural, ambiental e social\u201d, completa.<\/span><\/p>\n

E se moda \u00e9 tamb\u00e9m territ\u00f3rio de disputa simb\u00f3lica, os brech\u00f3s, por sua vez, funcionam como espa\u00e7os de contracultura urbana, tanto para quem empreende quanto para quem consome. S\u00e3o palcos de mem\u00f3rias, garimpos afetivos e resist\u00eancia ao ritmo opressor da ind\u00fastria.<\/span><\/p>\n

\u00c9 o que acredita Lucas Moura, fundador do brech\u00f3 Marginale 053, que observa que o p\u00fablico de brech\u00f3 carrega uma preocupa\u00e7\u00e3o que vai al\u00e9m do vestir. \u201cQuem consome fast fashion<\/em> \u00e9 diferente de quem consome de brech\u00f3. O p\u00fablico que consome brech\u00f3 tem uma preocupa\u00e7\u00e3o com o meio ambiente, com a desigualdade social, com direitos trabalhistas que s\u00e3o descartados, que s\u00e3o revogados. Como que seja uma moda circular, onde a gente compreenda que n\u00e3o \u00e9 porque \u00e9 uma pe\u00e7a de segunda m\u00e3o que \u00e9 uma pe\u00e7a descart\u00e1vel ou que est\u00e1 em mau estado\u201d, pontua.<\/span><\/p>\n

Para Lucas, mais do que uma escolha econ\u00f4mica, consumir de brech\u00f3 \u00e9 um ato de resist\u00eancia, de cuidado com o planeta e, tamb\u00e9m, de constru\u00e7\u00e3o de identidade. E ele n\u00e3o est\u00e1 sozinho nessa percep\u00e7\u00e3o, j\u00e1 que a ind\u00fastria da moda \u00e9 hoje uma das que mais impactam negativamente o meio ambiente. Segundo a ONU Meio Ambiente, o setor \u00e9 respons\u00e1vel por cerca de 10% das emiss\u00f5es globais de carbono e 20% da polui\u00e7\u00e3o das \u00e1guas no mundo, principalmente por conta dos processos industriais, tingimentos e descarte de res\u00edduos. Al\u00e9m disso, a cada segundo, o equivalente a um caminh\u00e3o de lixo t\u00eaxtil \u00e9 descartado no planeta.<\/span><\/p>\n

Diante desse cen\u00e1rio, alternativas como os brech\u00f3s deixam de ser tend\u00eancias e passam a ser uma necessidade. \u201cAcredito que as roupas de brech\u00f3 tamb\u00e9m t\u00eam uma cara aut\u00eantica. S\u00e3o pe\u00e7as \u00fanicas que muitas vezes ningu\u00e9m vai ter, de fato. S\u00e3o pe\u00e7as que j\u00e1 n\u00e3o s\u00e3o mais fabricadas, n\u00e9? E que tamb\u00e9m j\u00e1 trazem essa identidade mais apropriada a quem est\u00e1 vestindo. Ter esse entendimento social, ambiental, \u00e9 superimportante, super necess\u00e1rio. Em meio ao que a gente vive de mundo, em meio \u00e0 crise clim\u00e1tica, ao aquecimento global, o pouco que a gente puder fazer para diminuir [essa destrui\u00e7\u00e3o] \u00e9 super necess\u00e1rio, \u00e9 essencial, \u00e9 b\u00e1sico.\u201d<\/span><\/p>\n

Cultura perif\u00e9rica<\/strong><\/span><\/p>\n

Lucas tamb\u00e9m refor\u00e7a que seu interesse pela moda surgiu a partir das culturas perif\u00e9ricas e urbanas \u2014 especialmente do hip-hop e do skate \u2014 que, historicamente, s\u00e3o movimentos que constroem tend\u00eancias no mundo da moda, embora raramente sejam reconhecidos como protagonistas nesse processo. \u201cS\u00e3o meios marginalizados, culturas marginalizadas, que, muitas vezes, est\u00e3o aparentes em desfiles de moda ou como influ\u00eancia na moda, mas n\u00e3o sendo protagonizadas por quem, de fato, faz parte dessas culturas. Subverter esses espa\u00e7os de elite para onde esses movimentos n\u00e3o s\u00e3o bem quistos \u00e9 algo que precisa ser feito da forma que conseguir realizar\u201d, defende Lucas.<\/span><\/p>\n

Na outra ponta desse movimento est\u00e1 quem consome, n\u00e3o apenas por est\u00e9tica, mas por consci\u00eancia, afeto e identidade. \u00c9 o caso de Nicolas Moreira, que v\u00ea na moda uma poderosa ferramenta de autoexpress\u00e3o.<\/span><\/p>\n

Seu interesse come\u00e7ou ainda na inf\u00e2ncia, quando sofreu cr\u00edticas por se vestir fora dos padr\u00f5es. \u201cCom o tempo, fui percebendo que aquelas roupas n\u00e3o eram feias, elas s\u00f3 eram diferentes das que as pessoas ao meu redor estavam acostumadas a ver. Naquele contexto, aquilo era visto como \u2018errado\u2019. S\u00f3 que conforme eu fui conhecendo outras pessoas, outros lugares, e me permitindo experimentar mais, entendi que na real eu me vestia de uma forma que tinha a ver comigo, com o que eu gostava e com quem eu era. Era a minha forma de me expressar. Isso me fez perceber que eu n\u00e3o me vestia mal, eu me vestia de forma aut\u00eantica e que isso tinha valor\u201d, conta.<\/span><\/p>\n

E esse desejo de autenticidade n\u00e3o \u00e9 isolado. Ele ecoa uma busca coletiva, especialmente entre juventudes perif\u00e9ricas, negras, LGBTQIA+ e urbanas, um movimento que dialoga com o consumo consciente e sustentabilidade, mas, sobretudo, com a valoriza\u00e7\u00e3o das pr\u00f3prias narrativas, das ancestralidades e das hist\u00f3rias que, historicamente, foram marginalizadas.<\/span><\/p>\n

Para Nicolas, vestir roupas de brech\u00f3, pe\u00e7as com hist\u00f3ria ou feitas artesanalmente, muda completamente a rela\u00e7\u00e3o com o vestir. \u201cTem um peso diferente. Tu pensas que algu\u00e9m j\u00e1 viveu momentos especiais com aquela roupa antes de ti, e agora tu est\u00e1s criando novas hist\u00f3rias com ela. Isso por si s\u00f3 j\u00e1 carrega significado\u201d, afirma. E n\u00e3o \u00e9 apenas sobre pe\u00e7as comuns: algumas delas se tornaram verdadeiros marcos na sua trajet\u00f3ria. \u201cA camisa azul de bot\u00e3o, que achei em um brech\u00f3, virou uma esp\u00e9cie de amuleto pra mim. Customizei, cortei as mangas, dei uma nova cara pra ela. Foi a primeira vez que senti que estava acertando na minha linguagem de estilo, e at\u00e9 rendeu trampo: me chamaram pra uma publicidade por conta dessa camisa. Ela me fez entender, de forma pr\u00e1tica, que o que eu visto pode ser uma extens\u00e3o da minha voz, do meu lugar no mundo.\u201d<\/span><\/p>\n

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Nicolas Moreira v\u00ea na moda uma forma de express\u00e3o identit\u00e1ria<\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

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Esse entendimento, no entanto, n\u00e3o acontece de forma isolada. As redes sociais desempenham um papel fundamental na constru\u00e7\u00e3o de novas narrativas dentro da moda. Hoje, plataformas como TikTok e Instagram s\u00e3o espa\u00e7os onde criadores independentes, produtores de conte\u00fado e pequenos empreendedores conseguem furar a bolha da moda tradicional, alcan\u00e7ando p\u00fablicos que, h\u00e1 alguns anos, estariam restritos a quem tinha acesso aos circuitos elitizados do setor.<\/span><\/p>\n

O impacto das redes nesse processo \u00e9 ineg\u00e1vel: \u201cElas s\u00e3o uma vitrine pra quem n\u00e3o est\u00e1 no circuito tradicional da moda. Hoje, pessoas que fazem sua pr\u00f3pria roupa, que garimpam brech\u00f3, que pensam moda de um jeito mais consciente, est\u00e3o sendo vistas e valorizadas. Olha o Will Cypriano, por exemplo, que come\u00e7ou postando pe\u00e7as feitas \u00e0 m\u00e3o e hoje t\u00e1 fazendo collab<\/em> com a Adidas. Isso s\u00f3 foi poss\u00edvel por conta da internet, que abriu espa\u00e7o pra gente que est\u00e1 na margem, que cria fora da l\u00f3gica das grandes grifes\u201d, observa Nicolas.<\/span><\/p>\n

A for\u00e7a desse movimento, inclusive, se reflete nos n\u00fameros. De acordo com um levantamento da ThredUp, plataforma global de revenda, o mercado de segunda m\u00e3o deve crescer 85% at\u00e9 2030, enquanto o varejo tradicional de moda avan\u00e7a em ritmos bem mais lentos. Isso sinaliza uma transforma\u00e7\u00e3o cultural profunda, onde consumir de brech\u00f3, apoiar marcas locais e investir em pe\u00e7as com hist\u00f3ria deixa de ser uma pr\u00e1tica de nicho para se consolidar como um novo paradigma de consumo: mais \u00e9tico, mais consciente e, sobretudo, mais sociocultural.<\/span><\/p>\n

Sendo assim, para al\u00e9m da est\u00e9tica, Nicolas refor\u00e7a que se vestir \u00e9, antes de tudo, uma escolha carregada de inten\u00e7\u00e3o. \u201cEu gosto de usar a roupa como uma forma de contar algo, seja algo hist\u00f3rico, cultural, pol\u00edtico ou at\u00e9 pessoal. Cada pe\u00e7a, cada acess\u00f3rio que eu escolho, carrega uma inten\u00e7\u00e3o. Eu tento sempre remeter a alguma coisa com o que eu visto, mesmo que seja sutil. Gosto muito de carregar refer\u00eancias da cultura negra, de usar elementos que falem sobre isso. Isso me fortalece, me posiciona, me lembra de quem eu sou e de onde eu venho\u201d.<\/span><\/p>\n

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Nicolas: “h\u00e1 um prop\u00f3sito na forma de se vestir”<\/span><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n

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Para finalizar fica a sugest\u00e3o do pesquisador Renzo Telles J\u00fanior: a forma como nos vestimos reflete diretamente nossas cren\u00e7as, convic\u00e7\u00f5es e posicionamentos sociais. \u201cA moda atua como um espelho da sociedade e, muitas vezes, como um catalisador de mudan\u00e7as\u201d, afirma. E \u00e9 exatamente isso que se desenha quando olhamos para movimentos como o upcycling<\/em>, os brech\u00f3s e a moda independente: um resgate de mem\u00f3rias, uma reconfigura\u00e7\u00e3o de valores e, principalmente, um ato de resist\u00eancia est\u00e9tica, cultural e social em meio ao colapso ambiental do nosso tempo.<\/span><\/p>\n

Afinal, a roupa \u00e9, antes de tudo, uma declara\u00e7\u00e3o silenciosa (ou nem tanto) de exist\u00eancia e pertencimento no mundo.<\/span><\/p>\n

PRIMEIRA P\u00c1GINA<\/span><\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

COMENT\u00c1RIOS<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Nossa parab\u00e9ns, eu adorei muito, se saiu muito bem nas fotos ❤️continua assim e mais uma vez parab\u00e9ns Nicolas 😘<\/p>\n

Thaina mallet<\/strong><\/span><\/p>\n